AC PRAYS

这个学期我一度中断的主日终于可以随着拍片忙碌的结束而恢复了。这个凌晨，我在感恩中拍完了最后的镜头，感谢上帝给我们这群缺乏的人准备好的一切。

我们漂泊在世界上，回头的时候，主耶稣说，你是我的爱子，我喜悦你。

有人说水火无情，想想看时间最无情。可是我不能说。

我最喜欢的，就是进入别人的内心世界。可是我不能说。

但是，你却进入了我的内心，只有你最了解我。可是我不能说。

我凭什么让你知晓我的一切，因为我不能阻止你。

我的神，我的你，不要离弃我。

求你将这苦杯拿去，然而不要按我的意思，只要按你的意思。

耶稣在世上受魔鬼的试探，是在神的允许范围之内的。就像我们生活中所有的艰难，神会帮助我们平安度过。

 

你若是神的儿子，可以吩咐这些石头变成食物。

人活着，不是单靠食物，乃是靠神口里所出的一切话。

人在世上，有各种各样的欲望。但是我们很容易被欲望所控制，而不服从上帝的安排和旨意，从而变成了欲望的奴隶。

 

你若是神的儿子，可以跳下去。

不可试探主你的神。

人若不信上帝，就没有从灵魂而来的对世界的约束感。依着自己的心思意念恣意妄为，没有了神，就难保某些东西不是从恶者而来的。若是被这些东西所诱惑，人会犯更大的罪。

 

你若俯伏拜我，我就把这一切都赐给你。

当拜主你的神，单要侍奉他。

很多东西取代了人们心中上帝的位置。世上的荣华富贵金钱名利情欲色相都太吸引人了，太容易让人沉浸于感官上的满足了。单单侍奉上帝，拥有纯洁灵魂的人少之又少。

 

我们在世界上受到的试探，也会是这样。也许艰难，但是相信上帝的保守，他能带给你的平安，是世上的一切无法做到的。

都是虚空都是捕风。在陷入忙碌之中的时候，我只能再说，没时间了。

提到复活节，大家最先想到的就是彩蛋了。耶稣复活，上帝的救赎计划完全的实现，这是多么伟大和感恩的事情。

提到彩蛋，很容易让人联想到DVD。彩蛋就是DVD里面让人中彩的隐藏内容。所以，复活节和彩蛋，就是超乎人想象的恩典。

忙过了这一段，要好好把彩蛋都总结归纳一下。

我们赞美上帝，我们批判罪恶。如果从事艺术创作，该怎样把握分寸是个很难的问题。有所破有所立，才能给人以真切地感觉。一味的赞美让人虚假，一味的批判让人绝望。一般来说，赞美的以喜剧居多，批判的以悲剧居多。然而新的创作趋势则有所变化。赞美的也有悲剧，这叫史诗。批判的也有喜剧，这叫讽刺。圣经中有很多赞美，又有很多批判。但是好像没有史诗和讽刺。因为这样的方式好像显得不庄重。其实，上帝对待人的态度并不是那么分明的，或者说他不是赏罚分明的那种，而是能够和你讨价还价的那种。这不是说他好欺负，而是因为他满有慈爱。所以，有的时候上帝也会史诗一下，或者讽刺一下。很多使徒就是上帝作为史诗的对象。他们是应该被人们赞美称颂的荣耀的神的仆人，可是很多时候他们的命运却很悲惨，被四处捕杀入狱和迫害的不计其数。而为什么被史诗化的他们却仍旧能鼓舞更多的信徒为主背负十字架呢？他们明明知道前方有可能就是死亡，为什么还能够有惊人的毅力和勇气呢？想了半天，我始终没有找到历史上谁是被上帝讽刺的对象，却发现我自己就是。上帝在我身上的讽刺手法被我拿来编在自己的创作里，好像真的是很有用。拿自己开涮其实很爽，我开涮甚至到了忘我的地步。我只想问上帝，或者说我只是想告诉他，为什么你还会在我的悲剧中给我喜剧？这样的讽刺手法真是绝顶的高超。笑中带泪，是因为被温暖所感动。前某天，我在梦中把杨德昌的一一完整的梦了一遍，其中的欢笑与泪水，我想只有全知全能者才能体会。

那天刚吃完饭出来，便有一个清瘦的中年女人大声对我说，耶稣爱你。并对周围的人也这样说，耶稣爱你，王府井教堂周六周日免费开放。

她的声音很大，以至于我害怕她会招来警察。一直到过了马路，她的声音还在萦绕。也不知她是真的很大声，还是在我的心里。

这一周来，我所能想到的，并不是一些很好的事情。耶稣爱你，这句话对常人来说，是多么的可笑和滑稽。当我看到那位姊妹周围的人对她所投来的目光，在夜色中显得那样的刺眼，我心中很想对她说，感谢主，耶稣也爱你。

还记得在去年冬天的时候，我走在街上，迎面过来了两位老奶奶，也对我说，耶稣爱你，并把传单塞到了我手里。当我回头望着他们在寒风中略显疲态的脚步，一种难以言说的感动立刻涌上来。

耶稣爱你，可是你不爱耶稣，诽谤攻击，还把他钉十字架。人世间最大的悲剧莫过于此。如果上天能再给你一次机会的话，你会对耶稣说什么呢？

我们在告别的时候说再见，而这个词本身就代表了很有意思的含义。
再见，拆开来就是再一次相见。现在分开为了下一次能够相见，在表达出美好的愿望的同时，互相再见的两人的良好关系也得以展现。
再一次相见，用在基督的身上，真的是很合适。他曾离开我们的时候，一定也有人向他说再见。而他再一次与我们相见的时候，便也是那最后的时候了。我喜欢这个词，是因为他给了我们留下了美好的期盼。就像告别时候的同学互相道一声再见，那感觉，仿佛冲淡了很多的伤感。
也许离毕业还有一段时间，现在说再见未免有点太过伤感。但是聚散离合何尝不是一道必经的美妙风景呢？因为再见，我们就可以等待那一天，我们在春暖花开的时候再见，在夕阳西下的时候再见，在百花齐放的时候再见。
我希望，在天堂，再见你。

今天终于回到了教会，而且唱了一直都很感动的歌。其中有一句

主 你是我最知心的朋友

就是这一句，我最近才有了比较很切的体会。什么是真正的朋友？我想，最贴近我心里的，就只有主了。

这段时间以来，很多事情也想得很开了。如果说我以前是一个极端宗教分子的话，我想现在我已经不是这种状态了。心态的平和，恐怕也是长期以来的结果。我生命的不成熟直到现在还在被上帝所关照着。生活中遇到的很多攻击试探，他都帮我一一对应和瓦解。我很小就离开父母独自生活，这让我很多时候过于不自信但又过于自信。这导致我生活有很多危机。但是我最害怕的，还是某一天我有信仰危机。这是我可以依靠的最重要的东西，我必须紧紧抓牢。可是后来，这种紧紧抓牢的观点使我变得偏执，我不像一个上帝所喜悦的人那样，所以我也以为上帝真的会因此而不喜悦我。可是我又错了，他的宽容让我无地自容，因为没有什么能比原谅一个罪人更能体现出爱和原谅的真正价值。

这位朋友什么都不图你的，他给你的关心是无条件的，因为作为朋友，信任，就是最重要的。就算天地都废去，他也不会，所以，还有什么比上帝更值得相信的呢？

没有了巧克力工厂的家庭温暖，也没有了剪刀手下的青春爱恋，理发师托德把这些美好的东西全都藏了起来，或者留在了一个很不容易发现的位置。影片压抑而黑暗，但是却不像色戒那样一直压抑着，直到走出电影院好几天还在压抑，而黑暗也不像狗镇那样一点光亮都没有。影片的压抑有它自己的释放途径，而留给人回味和希望的也绝不是那些看上去很奇怪的馅饼。

 

血腥而华丽

看预告片的时候就对本片抱有很大戒心，听说血浆使用很汹涌的时候我更是望而却步。影片其实有一种浪漫的色彩，而且是蒂姆波顿一贯的法宝。本片当然也延续了他的优良作风。场景设计，人物造型，画面风格无一不具独特的波顿童话魅力，只不过这次是成人限制级。大部分段落中几乎只有的黑白灰，配合伦敦烟雾蒙蒙乌云密布的天气，压得人连气都喘不过来。而这种黑白灰并不像老式的纯黑白电影那样。这里的黑白灰好像是把彩色片的颜色给硬生生地抽干了，更让人觉得不舒服。就好像如果你直接面对坟墓，可能感觉还不如面对即将死去的正在挣扎的人那样强烈。很多情况下，渺茫要比绝对更伤感，但是留给人的盼望也需要观众强大的心理承受能力和良好的心理素质才能找到并接纳。

当然作为对比，影片还有一些很灿烂的段落，比如回忆和幻想。那些段落光色美到极致，更让人难以想象那是真的，而宁愿相信眼前的灰暗才是真实的生活。托德对妻子和家庭的回忆画面高调加暖色的处理其精良的质量令人咋舌，还有洛维特夫人的想象段落更是将蓝天白云绿草黄昏沙滩做到极致，更令人难以相信这是真的，正好也暗合了最后他们的死亡悲剧。

作为颜色符号出现的血浆给这些压抑提供了宣泄的途径，看着那些喷薄而出的大量红色液体，好像我们压抑在心中的那些仇恨终于得到了释放，尽管这些快感是暂时的。杀人场面的直接和真实程度毫不亚于某些专门搞暴力血腥的电影包括那些B级片。可是想象一下，这是一部音乐片，虽说不上歌舞升平，但乐曲声和演唱承担了影片大部分的重要叙事。在这样的范围中看着那些东西到处流动，你好像能闻到那里面充满的血腥味并且忍不住想吐。

然而整体色调对影片故事和主题的和谐感很强，德普和海伦娜的烟熏装更是有种迷死人的华丽感。我想也只有蒂姆波顿才配使用低调的华丽这个词，至于很忙的牛仔就先算了吧。

男女主角在片中与其说是表演不如说是为影片而生的，有谁能比这两个人更适合呢？为什么他们是黄金搭档？因为他们不是脑白金。

 

悲剧而咏叹

仇恨这种东西从生下来开始一直到结束都只能带给人悲剧和绝望。就像大话西游里面说的，为什么人与人之间的仇恨会那么深。可怜的理发师经历了失去一切的悲惨身世，而这些全都是因为那个手握正义权柄的邪恶法官。复仇的火焰让他一直这样走下去，复仇也变成了他活着的唯一目的。这是很多关于复仇人物的角色设定。这样的一根筋使得这些角色对人世间的最恶只能用更多的罪恶来处理应对，悲剧自然而然的就会发生。如果让人物一下子就无条件宽容了对方，那就没戏看了。当然，电影中的人似乎很少有知道原谅是怎么一回事的，因为现实生活中我们最多也就是在一些小事上原谅别人，那些除了大事还能原谅的都上报纸了。这也就是为什么我们很珍惜现实生活中的原谅。所以为了活得好一点，还是多原谅别人，这样别人也许也会原谅你。当然，别为了故意求别人原谅而干坏事。

可是很多电影中的仇恨也并不是真实生活中矛盾的直接搬演，而是经过了导演们巧妙的加工和处理，让一切原本不可能的事情在片中看似理所应当。比如那些来刮脸的客人们总不可能无亲无友，被人吃了还没有人询问他们的下落，托德过去的造型和现在的差别也没达到整过容的样子，怎么可能只有几个人认得出来。等等剧情上的不严密使得我们只能严密的按照导演给出的逻辑来进行故事，当然如果这样看影片的话还是很有情绪张力的。所以要逻辑还是要情绪，就看观众的选择了。

片中洛维特夫人有一句台词，很符合现在的中国国情，那就是肉价这么贵。人性的罪恶会导致最终的毁灭，这是影片所呈现的世界认同的共同主题。而理发师托德放在现在的中国来看好像具有特别的现实意义，至少有很多契合点，而肉价高只是其中之一。人没得吃的时候，只能吃人。影片中这个吃人的社会让人肉食品得到食客们的垂青，洛维特夫人的店面生意这么好，实在是充满了极大的讽刺。想想市场上的肉价，再想想街上卖的包子和馅饼，在这个可悲的社会中，托德的故事还真是能让中国人为自己流一把眼泪。

好在影片在最后留给了人一点希望，那就是托德的女儿和水手那段悬而未决的感情，他们能不能最后终成眷属好像还是一个未知数，因为她对他说好像是不愿意跟他走，但最后究竟要怎么样，我宁愿相信结果是好的。

早早的起来去赶聚会，却发现连门都没开。我想可能是还没有开学，所以聚会就停了。突然之间，我感觉无处可去了。

但是我一点都不难过，今天还是非常的好。这让我重新思考了很多话。比如，叫你们的信不在乎人的智慧，只在乎神的大能。

我们不可停止聚会，可我停止聚会已经太久了。然而我高高兴兴早起的时候，聚会仍然没有参加上。我也并没有迟到。

可是我却有点喜欢这种意外。因为我总是被控制观所包围着。精准的计划不如神的妙笔。上帝与我开玩笑，总比他不理睬我甚至惩罚我要强。

我越想越兴奋，我想告诉上帝，你太棒了，你比世间的一切都大，我完全顺服你，我的神。

同为少女怀孕，四月三周两天和朱诺两部影片却是完全不同的处理。一个是欧洲式的严肃深刻，一个是美国式的美梦情怀。然而朱诺一片，绝对不是简单的编造一个美好的关于爱和成长的黄粱梦，把这个梦剖开，才发现他的温情是荒诞的，而残酷才是真实的。

当然，故事发生在美国，也许还有万分之零点五的可能是真实的。但若是发生在中国我相信绝对是一个比四月三周两天还要残酷的故事。

 

荒诞 VS 真实

影片的起承转合非常工整，然而相对应的，是编导用高超的电影技巧和叙事手法把这个欺骗观众的弥天大谎给撒圆了。

起-真 朱诺和布里克两个人因为无聊和好奇发生了关系，这种偷吃禁果的行为符合实际情况。

承-假 她的父母接受了女儿怀孕的事实并基本完全配合的与他解决这件事情，好荒谬。

转-真 收养孩子的夫妻感情不和，布里克重新认识了这一切。转变虽然残酷但生活就是如此。

和-假 一切的结果基本都是好的，朱诺没被学校开除，结局基本大团圆，实际上怎么可能。

这样来看就不难看出影片是如何骗人的。当然这是一种上衣的欺骗。至于这种欺骗本身也是有意义的，这一点对于整个故事的走向非常重要，也是影片中几乎所有人物的行为动机。

 

温情 VS 残酷

情节上的荒诞正是体现在影片基本上到处传达的温情上面。父情和继母对于这件事情有着不可思议的冷静和接受的态度，他们一家基本上处在和和美美的状态，除了少部分口角（还是基本一致对外的），大部分都是主人公的核心依靠。这对于一个曾经破碎而又重组的家庭来说，极为罕见。当然，影片利用很多细节来体现朱诺在很多事情上的不成熟，比如她开着那辆和她体型极不相符的汽车，还有她不懂得的那一大堆成人世界的规则。以及这些东西带个她生活的矛盾。而这些很棒的设计都在艾伦佩吉的精彩表演下得以呈现。这个影坛新锐在该片中的发挥给人一种在表面的青春张狂下有着很多很深的埋藏的感觉。有几场很有张力的戏她都比较到位。影片没有人物情绪上的大起大落，而这种较为平实的情绪起伏似乎更难把握。其实在这一点上扮演布里克的麦克塞拉好像更准确一些。他在影片太坏了当中就成功饰演了一个有点呆头呆脑的蔫了吧唧的男生。而他的这种气质在朱诺一片中得到了很好的延续。我不知道这位演员本来的性格是什么样子，但是他一出场，他的站姿和神态，他的台词语调，处处体现出一个懵懂害羞而又物质软弱的高中大男孩的真实。布里克在片中对待朱诺态度的转变也让他呈现的清新自然顺理成章，几乎没有破绽。

 

为什么我们会心甘情愿地接受一个从不可能到可能并认为这一切几乎完美无瑕？导演将这个原本的不可能包上了一个我们最愿意相信的包装，那就是爱。看完全片给人最大的振奋就是在爱的面前没有什么是不可能的。即使用很宗教的眼光来看，朱诺和布里克偷吃禁果是极大的犯罪，而家庭，社会，学校各方面来的深深的爱让这一对不成熟的情侣真正的成熟起来，而原本因罪而生下的孩子不但没有遭到什么不良后果，反而让没有孩子的家庭得享天伦之乐。朱诺是幸运的，因为她生活在近乎完全的爱中，而且是因为了怀孕这件近乎灾难性的事件才让她经历了这种完全无私的爱，上帝多么眷顾她，并在影片的最后让她也明白了真爱，和布里克一起在温暖的阳光下自由的放声歌唱。

可是我们都知道，这在现实生活中基本上是不可能的，去看看新闻的法制版和社会版就知道了。所以正是因为如此，才使我想到了这部影片精心表造的谎言背后，是我们每个人在爱的荒漠中的盼望。生活中许许多多的罪恶和残酷让我们没有了对信仰的企盼。影片中充满的爱，也满足了我们对艺术作精神慰藉的愿望。所以我想，影片的主题就是，爱能遮掩一切的罪。

在电影院看到预告片的时候就断定这绝对是一部很棒的电影，不仅是因为范伟的表演太棒了。

影片的精彩手笔处处皆是，情节设置和表演上的亮点从头到尾。而影片传达给人的观念也相当的和谐，但是导演又用极为微妙的笔触告诉我们，生活的希望与和谐是从哪里来的。

影片的小瑕疵就是有过多的符号化元素，包括其中的软广告。当然，元素的使用只是有一点点过，但是基本上都很到位，很贴切，很精彩。首先，就是主人公的名字。王抗美，还有他没出现的弟弟王援朝，人家一听，就问是五一年的还是五二年的。而那个年代的人身上所承载的故事，到现在来呈现，就变成了一种特殊的年代剧。老革命遇到新问题，多有戏啊。

和名字一样，那个年代的革命激情同样还体现在长征组歌上。王抗美在戏班子唱长征组歌的时候高音上不去，而在修好自行车之后又很棒的唱出来了。这都说明了他的革命激情在退休后的现在只剩下了对生活的希望，而不是革命的面子了。相比长征组歌的，便是片中处处夹杂的烂大街的口水歌，真是什么俗放什么，从手机铃声到大街上放的歌，虽然此种运用在三峡好人里面出现过，但是出现在喜剧片中感觉很贴心，味道都出来了。

影片的大量细节生动有趣而又多多少少和人物命运一样有着令人笑着哭得厚实感。范伟的表演从头到尾都有着丰富的细节支持，而且他的台词，动作，神态，无不自然又传神。他对于这一类角色的塑造本来就具有先天优势，无论从年龄，经历，地域等各方面来讲，都对这个人物有着触及灵魂的合一感。从第一场开始的特供烟，到伺候卧病在床的老婆，还有在子女面前的假演讲，传销会场的舞蹈，擦鞋棚里面装干部，修车换零钱，等等等等的场面中，他都充满了让观众笑中带泪的魔力。这些很辛酸的小人物的场面在喜剧化的处理下显得层次极为丰富。当然悲喜剧的处理和本片中导演想带给观众的观念是有很大关系的，这一点我认为构成了影片的精神支柱的核心，而这个核心在片中没有刻意强调，只是停留在极为细微的细节上。

看片之前总会怕这部电影有些小品化趋势，但是这一点在片中得到了比较好的结局。当然台词更是极为精彩，含蓄中有夸张，和小品完全不是一个感觉。王抗美爱面子，买便宜的大前门烟，说咱抽的是信仰。没有下酒菜，说用新闻联播就酒。不敢直接求姑爷帮找工作，说时间无情岁月流逝。被认为干部体察民情，说下来走一走。与这些台词相配合的，那些喜剧化的桥段过后，影片后半部分令人心酸的部分就更让人心酸。窘迫的经济，可怜的父亲，受罪的女儿，这都让他心中充满了苦涩。这些苦涩在影片的最后却都因为他的引吭高歌而让人暂时忘却了，因为生活找到了新的希望。

这个希望的来源和希望本身都是导演买了伏笔的。王抗美之后的日子该怎么办呢？导演通过中中事情提示我们，他要去修自行车了。他修车时老板对他说整天忙不过来，以及他自己在出兑的车摊修好自己的车的事实，都说明修了火车修自行车是他退休后的新的经济来源。

上帝在关上一扇门的时候会给你开另一扇门，宗教作为一条极为隐秘的线索，在片中被给与了最大程度的埋藏。出现在墙上的十字架和教堂，一瞬间就被光荣退休的光荣二字所遮盖。妻子在病床上吃饭前手按圣经祷告，圣经却也只是在画面里闪了一下。然而这些宗教细节虽然在片中似乎只出现了两处，但是却给人以最大的精神慰藉，并真的给深陷困境的主人公及其家庭以关爱。这一点影片藏了很深很深。也许我这样说会有人觉得我是在牵强附会，但是我想，那是因为我们认为事情大多数都是偶然的。可是实际上他们都有一个答案，而且是唯一的正确答案。

有的人拍片子如有神助，清新流畅有无穷回味。而有的人拍片子是尽浑身解数，作品中却处处是做作的痕迹。好像乔怀特就同是综合了这两个类型。傲慢与偏见不但让凯拉奈特丽成功上位，一跃成为又一个英伦国际巨星，也给他自己打下了一片江山。这部作品不仅很好的延续和传达了奥斯汀作品的清新隽永，人物和故事处理处处充满了机智和灵光，让人看完之后胸口的气都顺了不少，简直是一个近乎完美的玉雕艺术品一般。让人对这部导演的新作从满无限期待。

自从赎罪在威尼斯电影节亮相，就吸引了无数眼球。在金球大获胜利之后，更是来势汹汹。可是看完影片之后，便觉得这部影片受奖项关注的原因，就是因为它实在就是为奖项而生的了，我觉得简直就是堆砌一切具有获奖可能的元素，变成了为得奖而拍片，或者为拍片而拍片，其中流露出的匠气简直可以跟田壮壮相比了。当然，影片并不是一无是处，喜欢的人还是很多，比如那些评委。所以用比较综合的角度来看本片，方不致于上奖项的当。

本片的影像十分华丽，光色和镜头表现均属奥斯卡最佳标准。但是很显然这并不足以为影片的影像叙事做出什么大的贡献。导演所采用的手法，是那种先告诉你事情的表象和结果，在山会告诉你事情的真相的手法。因此镜头和叙事处理必须要严丝合缝。不过好像很多闪回段落都和好奇害死猫犯了同一个毛病，就是重复性太大。这一点需要向哈利波特与阿兹卡班的囚徒学习。其中的那个穿越时间的段落简直是当代影片时间结构上的教科书。

影片保留了导演在傲慢与偏见时就有的一个癖好，就是使用一个长长的镜头。在傲慢一片中的舞会场景令人印象深刻，几个长镜头下来，不仅舞会的盛大场面交待了个清楚，还把几个女孩的情感刻画得跃然银幕。导演的调度功力由此可见。值得注意的是，虽然这个场景中以长镜头为主，但是剪接配合十分得当，手法娴熟令人赏心悦目。可是到了赎罪中这些好东西好像一下子就不见了。除了上述时空关系交待的刻意而生硬，这次导演想带给我们的长镜头也是简单而令人印象深刻。敦刻尔克大撤退用一个四分多钟的镜头来展现，摄影机只是跟着演员一路走啊走，时不时还出一下镜再回来。背景调度相对复杂，但也是看得出难度看不出高度。总而言之，这个镜头在片中就像是一块伤疤，醒目，占地方，而且难看。

男主角迈克沃伊令我印象最深刻的就是末代独裁了。医生和将军之间有点Gay兮兮的关系以及出场时间不长但仍旧拿影帝的惠克特都是本片的亮点。迈克沃伊不再是那时候的瘦瘦的大夫，而变成了一个精壮士兵。他在片中的表现可圈可点，不管是面对爱人友人还是敌人，他的表演总给人以深藏的细腻感和精准的深刻感，将这个出身寒微一生困苦但是坚强生活和追求的人完整地呈现在观众面前。特别是他的眼神，将无数的毅力藏在下面。相比末代独裁中的医生角色，性格和阅历更复杂，内心的波澜更起伏的佣人和士兵，都让迈克沃伊的表演进入了一个新阶段。

而英伦玫瑰凯拉奈特丽在本片中似乎失去了加勒比海盗中的果敢和傲慢与偏见中的超凡。可能也与她这个角色的戏份有关系。本来就戏不多的奈特丽似乎一直是一个忍气吞声的角色，没有能让她爆发出戏的亮点，仅有的个别几场里面又都让迈克沃伊抢了戏，基本都被盖过了风头。那场书房的激情戏也怎么看怎么不顺眼。估计还是我很不习惯她和另外一个男人又如此亲密的接触，想让她继续当英伦贵妇，或者说是一个玉女。

本片的第一女主角应该是直接导致悲剧的塔利斯。这个糊里糊涂的小女孩在影片前半实在让人恨得牙痒痒。不但让我们的金童玉女不能终成眷属，性格上的种种弱点也让人胸中憋闷。她那可笑的学生妹短发居然保持了一辈子，所以她的顽固似乎也就体现在这上面了。也许他的这些戏份实在不讨观众的喜欢，她最后的那段申请告白才让整个赎罪的主体更加凸显。这段话其实很感人，而我认为影片的唯一亮点，也就在这最后的一大段台词。我没看过小说，所以如果这时从小说中直接搬过来的话，就更只能说明这是这部改编电影的唯一优点了。其实赎罪这个人类灵魂的重要议题很值得研讨，也有很多比这部片子更好地探讨赎罪主题的。导演对于这一严肃题材的处理似乎功利欠火候，看到最后，我甚至愿意直接去翻圣经，而懒得从这个故事里面再搞搞什么意义了。

怎样定义今年这部大热门影片呢？因为我本来对科恩兄弟就没什么兴趣，也就没什么研究。除了缺席的人比较喜欢，别的片子总让我觉得不是很舒服，肯定是我对他们片中的美国文化太生疏了。

坦率地说，看老无所依是给罗杰迪金斯面子。这位好莱坞的传奇摄影大师，当然也是跟科恩兄弟一起混出来的。看着他名字后面打着asc,bsc的字母，真是觉得做到他这个份上就已经是混够了。今年奥斯卡他有两个作品入围，更是让我觉得他实在是有实力。除了老无所依，我更看好的是神枪手之死，因为布拉德皮特还凭借本片夺得威尼斯影帝。最近我对表演这回事情很感兴趣，拿皮特和凯特来研究一下。

老无所依中的血浆用量奇多，感觉好像有番茄酱公司赞助。整体的节奏上面缓缓的，但是悬疑和紧张气氛好像从希区柯克那里偷师不少。真正的主角老警长的确是无所依靠了一把，包括片尾字幕，都只是一个光秃秃的End Credits。