于是，无数想拍出一部中国低俗小说的有志导演们开始绞尽脑汁。刀见笑，就是这样一部由中国特色古典主义狂欢的低俗小说类型片。

影片的故事主线是由一把玄铁菜刀串联起来的，这些江湖恩怨的故事前前后后长达好几十年。导演采用了低俗小说的多角度结构，但是个人认为他比较失败的地方，是让张雨绮的这条妓女从良的线索充当最后的高潮。可是这个高潮却不够有力，因为之前的俏江南桥段早就把高潮给抢去了。

影片最出彩的，我觉得还是俏江南那一段。贪吃的公公来自千与千寻，哑巴做菜来自梦之安魂曲，儿时回忆的动画来自一些台湾MV什么的。俏江南的桥段故事虽然老套，但细节较为新颖，人物造型方面也很加分，紧张时刻的渲染大有黑天鹅一般的以假乱真的气场。最后公公掉进粪坑而死的地方乃是神来之笔。如果影片走到这里如果能够画上句号，基本就完满了。哑巴的复仇最后成了一场空，神厨的预言成真，千万次的铺垫和设计却是一场虚无。将这一部分作为影片的结尾，前面的高潮很到位，最后收住的地方余味无穷，何乐而不为呢？所以我觉得影片的开场所展现出来的导演实力，在片尾的地方留下了遗憾。

当然作为一部商业影片，最后的大团圆结局有时也是无可奈何的选择。可是在经历了前面那么多血雨腥风之后，谁还会关心一个杀猪的到底有没有赢得当红名妓的芳心呢？在最后一分钟的决斗里，一把换来换去的菜刀重复了之前使用过的炼铁的把戏，让人一下子就感觉出来导演是不是有些黔驴技穷了。

影片在摄影美术音效等技术方面下了很大的功夫，特效制作也达到了精良的感觉。导演想方设法使用多种调度手段，动画MV等等来刺激观众的观感。但是不得不说，对于前半部分还没有展开的故事来说，这些方法没有起到缓解困倦的效果。总的来说就是展开的太慢太罗嗦。对于这样一个有点复杂的故事来说，导演在前面玩的花活过多，扎实的铺垫过少。而到了中间的时候线索人物都清晰明了了，剧力达到了最高点，但是高潮过早的过去了，剩下的垃圾时间还很长。

影片的卖点之一是当年的济公游本昌，可惜基本没看出来他是哪一个。张雨绮作为花瓶放在海报的头一号，有挂羊头卖狗肉的嫌疑。两个话剧演员和那个日本演员担纲主角，基本能撑得住场面。最后我想说，这个片子实在没有任何值得回味的营养成分，纯粹打发时间。有的地方硬咯吱你笑，你就给个面子凑合笑两声，也算是尊重在里面大呼小叫熬夜拍戏辛辛苦苦的演职人员们。谢谢。

现代性的模糊与暧昧

有看后的人说本片可以与李沧东的诗有一比，特别是张艾嘉在片中几近完美的发挥没有拿到影后奖座更是可惜。然而李玉导演虽然不及李沧东大师风范，但影片的气场和走向却神韵十足。影片所讲述的一群混迹社会的年轻人融入一个因灾难失去爱子的母亲的生活的故事，如果换成一个一般的导演中规中矩的讲述，估计会惨不忍睹。因为这样的故事出现在报章杂志上太多次，已经没人爱看。如果再把结尾做成母亲重新寻找到生活的希望，影片则会完全失去电影的观赏价值。而现在有很多国产电影正在这么做，把自己推向烂片的深渊。

而导演李玉则在苹果之后更进一步，个人认为本片比苹果好太多。诚然苹果所反映的当下中国社会的尖锐矛盾的确存在，而且现实情况估计还要更加惨烈。但是作为电影作品如果报以如此的态度来进行创作，那就和某些电视台法制栏目别无二致了。

李玉导演对于观音山故事电影化的创作大概集中在以下几个点。

首先是那群青年的人物设置。从故事上说三个人组成的小团体实际上只有一个人的功能，他们身上发生的事情完全可以集中到一个人身上来。但是导演并没有如此做，反倒采取了另外的一些手段将这三个人在影像上做了区分。比如选用范冰冰陈柏霖两人做主要角色，再加上了一个胖子作为次要角色。胖子的功能实际上只有插科打诨和添乱，故事推动上别无他用。而范冰冰和陈柏霖二人的暧昧关系在范冰冰诸多的吃醋桥段中也显得似乎不太重要。三个人各自的家庭线索从形式上也是松散的。范冰冰父亲的酗酒和陈柏霖父亲的再婚，是具有压缩空间的。

然而李玉导演反其道而行之。导演从现代主义的角度出发，用一些微妙的小细节将这个小集体的松散型做了整合。比如张艾嘉说，你们三个人同时说话太吵了。这句台词两次出现给三个人的合理性打了圆场。这三个人如果每一个人都力道分明，片子就会显得工匠气息浓厚。我认为在这个三人集体上导演的笔墨已经是驾轻就熟，戏份的编排不露痕迹，在随意性的记录中充满了变化。

然后是三人团体与张艾嘉戏份的平衡。影片的第一主人公应该是张艾嘉，然而这个人物却在开场很久之后才出现，而且神神秘秘遮遮掩掩的直到后面才揭露。观众想看到张艾嘉这个人物的背后故事，导演则用较为侧面和委婉的手法展现了出来。在两组人物的关系发展过程中，导演仅仅在前半部分，用极其有限的几个桥段里把两方拉在了一起。那辆停在车库的汽车作为最最重点的道具，每一次出现都是恰到好处。不过我还是认为有一个地方稍微多余，就是张艾嘉一个人趴在方向盘上哭。这场戏煽情略过，导演的恻隐之心显露过多。在张艾嘉出场后，三人团体并没有退居二线，而是依旧占据较大的篇幅，导演刻意回避了一心扑在主人公张艾嘉身上的做法，后退一步保持距离。

最重要的是影片的结局。有人说张艾嘉是跳下了山崖，也有说法是她翻然醒悟出家。个人认为导演暗示她跳崖的可能性比较大。故事在他们互相取得谅解之后走上观音山修庙的地方发生了转折，原本在人生伤痛中难以自已的张艾嘉在和僧人交谈的时候，好像表露出了释然的态度，但为什么最后还要选择走上绝路呢？这不是与故事逻辑相背离么？

其实从实际生活的逻辑上来讲，这种事情发生的可能性还是很大的。张艾嘉之前的自杀被救，完全是这三个年轻人的主动行为。张艾嘉与他们在观音山上的种种行为也许真的只是暂时的感谢。导演所采取的手法在我看来是非常高超的。她用非常生活化的场景和镜头语言让观众和三人组产生了一种能足够与张艾嘉贴近的感觉，好像这个人物的脉络非常清晰的映照在了范冰冰陈柏霖眼里。然而实际上她曾经所经历的打击对她所产生的影响，又绝对不是同处一室所能够了解和感同身受的，因为她所经历过的，没有别人能够体会。所以在生活距离的贴近感和情绪认同的陌生感所造成的反差上，李玉导演的把握非常准确。她所采取的切入角度不是全知全能的，而是含糊暧昧的。

正是这种含糊暧昧，让看似不清楚的结局在现代主义氛围的笼罩下显得回味无穷。现代电影的鼻祖公民凯恩，以及安东尼奥尼的作品也都在结局上具有类似的特点。观音山所作的并不新鲜，只是对于内地院线片来说，这是开创性的，可与太阳照常升起的结构主义相提并论。

灾难之后的信仰重建

观音山所充满的含糊暧昧并不影响它的温情和关怀。三人组旅行所到达的那个破败的观音庙，恰巧代表了张艾嘉遍体鳞伤的内心世界。我想，每个人心中都有一座观音山。一个原本有着信念的不被人知道的圣洁所在，被灾难毁坏。陈柏霖说，也许是地震。三个人在庙里的行动其实是无力的，他们无力修复这里。而最后能够给观音庙修复机会的其实还是张艾嘉自己。我想说到这里导演的意思已经很明确了。观音庙修复之后，张艾嘉选择在山上结束自己的生命，或者另一种说法她隐居去修行，都是一种回归，在经历了人生灾难后对于信仰的回归。也许影片在呼唤，当下信仰缺失的中国人应该重新找回自己的观音山。但是该片所展示的过程也还是非常惨烈的。两代人拿来做一比较就会发现这个过程其实是充满了各种艰难困苦，甚至要付出生命的代价。

很久没看意大利电影，格莫拉之后发现这样一部充满古典艺术感的影片，看完后心里再起波澜。正如短评

所说该片是维斯康蒂附体，路易马勒翻版，蒂尔达温斯顿保驾护航。

1 华丽的衣服。

该片的主人公恰如维斯康蒂最爱描写的那些贵族。他们锦衣玉食，精神世界却重重危机。这些人的衣服对于不懂行的我来说，就是一个字，好看。特别是女主角的几套衣服和她的鞋子，包，都是奢侈品中精挑细选出来的。对于电影服装控来说无疑是今年必不可错过的一道大菜。

2 别致的情爱戏。

作为一个欧洲文艺爱情片，没有像样的情爱场面简直太那不出手了。女主人公身处深宅大院，当她走到乡间田野中寻觅到自己的所爱的时候，她的欲望也流淌出来了。

影片对于情爱场面的处理可谓既直白又典雅，让人毫无羞涩感。女主角吃到那个男人烹制的美味佳肴，便情不能自已。在千方百计的寻觅之后，他们在相视的第一眼就知道了彼此的需要。最令人印象深刻的，就是他们在田野里，在日光下的那一场。没有什么调情的桥段，一切都是自然而然的。导演在二人的动作特写之外不断的插入小草，昆虫，山野，天空等大自然的美景镜头，仿佛是寓意着女主角在这里找到了自己最天然的那一面。在摄影方面，这一段落的大量特写随意而又精确的捕捉到了人与自然的细节，纯粹的自然光线也被处理的那么灿烂和温暖，令人过目难忘。

3 蒂尔达温斯顿。

这位英国女演员在片中用意大利语和俄语演出，并且还要装作听不懂英语的样子。她对口音的把握堪比梅里尔斯特里普。每当看到她深情又不知所措的面对着即将崩溃的一切的时候，你会被她惊人的演技所折服。她没有法国女演员那么美艳，那是一种英国女演员特有的端庄之下的性感。她饰演的从俄国嫁来意大利，但在豪宅里压抑自己的贵妇，爱上了儿子的朋友，一个厨师。二人年龄和阶级的差异并不能阻挡他们。而且一直到最后，也是她自己向丈夫摊牌的。温斯顿在片中将最难演绎的那些爆发之前的真空和爆发之后的冷却状态呈现的入木三分，她没有大哭大闹，没有歇斯底里，这种等级的表演相比国内某些在金马奖项上来回纠结的女演员们不知高了多少个等级。

4 顶尖的视听处理。

影片的开头和结尾都是导演在视听处理方面有炫技嫌疑的地方。该片用复古的前置字幕作开头，多人多机位多空间多场面的超级复杂调度汲取了古典电影的精华，语言难以表达。其视点变化非常多元，主配角人物出场分明有序。不同于美国电影的剪接方式，看似正反打的镜头细看却有很多名堂。若要有人做拉片，千万不要放过这个机会挑战自己。

影片的结尾很特殊的采用了音乐大于画面的处理方式。导演把镜头对准了主人公身边的人，仅留下了极为有限的几个点在主人公身上，来表现她做最后决定时候的状态。话说很多文艺片导演都会在结尾的时候保持自己的克制，这种克制有时候会变成一种套路。我是爱一片中的结尾处理可以让很多学生导演借鉴，千万要谨记不要洒狗血。

家有儿女
推动影片发展的最大动力其实是家庭线。Tong的姐姐失踪多年给家里造成的阴影是严重的。父亲的酗酒和母亲的焦虑以及家庭信仰的缺 失也让Tong有外人无法理解的苦衷。而Mew这一边，多年的零亲情生活让他寂寞孤独，这对于一个少年来说是极不利于其身心发育的。在一个没有爱的环境里 面，他的情感无处表达。虽然音乐事业看似成功，但是毕竟Mew还是一个没有成熟的孩子，不可能担当得了太大的社会责任。

Mew和Tong的街头偶遇其实并没有什么，过去也就过去了。真正让他们俩产生联系的是乐队经纪助理阿准。Tong是为了挽救自己的家庭而让阿准扮 演自己失踪的姐姐，而他的家庭责任感也让无家可归的Mew暗生情愫。在Tong的家里，妈妈，爸爸，姐姐和自己都是因为太强烈的爱而聚在一起的。爸爸没有 了女儿精神失常，妈妈为了爸爸操心受累，怕儿子像女儿一样失踪严加看管，Tong自己则一方面要照顾家人的情感，一方面又要面对自己心仪的Mew，左右为 难。受雇来扮演失踪姐姐的经纪助理对这份工作也是觉得来的怪异，逐渐介入别人的家庭生活却难以拿捏分寸，最后还是离开。

妈妈与雇用姐姐阿准的关系原本是清晰明了的，但是导演却采用了一些留白手法。关于阿准到底是不是阿美这件事情上最后也没有一个定论。阿准说自己来自 清迈与父母不和，妈妈就问她是不是编出来的。阿准对人说自己曾经失忆过，还说是电影剧情，这一点到最后也没有问出一个究竟。这个没有解开的悬念我个人认为 也是导演留下给最后的大主题的。

革命之路

在家庭线中戏份吃重的妈妈真是为了这一家人心力憔悴，但是她一直也没有失去对丈夫的耐心和关爱。做饭吃药陪护各方面都尽到了一个妻子所该尽到的责 任。女儿的失踪让父亲连年酗酒身体几近崩溃，妻子的不离不弃是一种能量巨大的爱使然。虽然夫妻二人在最后以眼泪和拥抱作为相互理解的标志，但是这也只是夫 妻线索圆满结局的一个征兆而不是实质。该片的夫妻关系线是融合在家庭线里面的，而且很多都是默默无言的眼神镜头，但是精准到位。比如Tong头一次去 Mew家里过夜，把手机落在了家里。妈妈非常担心夜里开车出寻，爸爸望着远处的车灯，眼神复杂。第二天早上妈妈发现儿子回来了，刚松了一口气准备回房，打 开门又看到了丈夫的复杂眼神。这两个表情真是尽在不言中，夸张的说导演的视线控制力堪比路易马勒。

两小无猜

影片重点描绘的是Tong和Mew的青涩纯洁和不明不白，但是同样重点的线索就是Mew的邻居女孩。这是一个典型的三角关系。从女孩的角度来说，贴照片送玫瑰买东西等线索都是青春期懵懂爱情的标签戏。而对于Tong和Mew的朦胧同志情感的刻画则是很多人关注该片的重要卖点，而导演采用的是下足功夫面面俱到的手法来表现。

Mew身边的环境相对简单，没有了家人的约束，习惯了朋友的嘲弄，出众的音乐才华，他简直就是一个文艺小受的典型形象。他唯一需要面对的就是想要又 得不到完美恋人Tong。他们在上课的时候人工呼吸，Mew把舌头伸出来的下意识细节无疑是导演的明确指向，即Mew很清楚自己的身份。所以看来他可以放 下一切一心在Tong身上。

而Tong则要纠结很多。他的传统家庭让他必须要做一个正常人，他还有交往的女朋友，周边的朋友也并不知道他的内情。面对给自己家庭帮助那么大，并 且对自己一往情深的Mew，他的选择就是推动二人关系发展的关键了。可是剧情的设置却把他置于了被动地位，一切的选择权都不在他自己。影片后半部分好像是 他妈妈让他做出了选择，但是他似乎心里已经有了答案。导演的这个流氓耍在了最后他见到Mew的那句话，我不能和你在一起，但并不代表我不爱你。所以最后 Mew这个文艺小受把那个极具象征含义的玩偶鼻子插进去的时候，他才痛哭流涕。

上帝之城

影片一开始就交代了Tong的家庭是基督教家庭。对于叛逆的青少年来说这好像不是什么好消息。影片讨论了上帝与人的关系，并且在最后从这个角度上达到了大团圆结局，我觉得是本片最值得深思的地方。

一个虔诚的家庭为何频频经历苦难？在妈妈的身上我们看到了一个女性，一个妻子，一个母亲对上苍提出的问题。有很多电影都探讨过此类问题，放在这样一部以青 少年同志小清新作为卖点的影片中，其实是需要编导莫大的智慧的。之所以最后Tong选择了没有和Mew在一起，其答案不管是因为挂在床头的十字架还是假扮 的姐姐走后他自己要面对家庭的责任，都是一种更大意义上的成全。实际上以前这个观念好像是更加西方化的，中国人所说的舍身取义是不是也有这个意思呢？

泰国古称暹罗。本片所展现的泰国人之间的爱的关系既没有太过理想和完美，也没有过于破碎和纠结。哀而不伤乐而不淫的气氛让人看后觉得很舒服。暹罗之恋如果 叫做暹罗之爱，名字更加大气，就像是泰国人情明信片一样，把暹罗国人民那种人与人之间的美好的关系传递给观众，比拍一些高楼大厦建设成就什么的更能够让观 众从国民性上体会到一个国家强大的人文力量。

与去年的作品你什么都不懂或叫做懂得又如何里面满屏幕的乌鸦飞过不同，这一次洪尚秀大发慈悲，让情感这东西带有余温，还加上了一条难得的亲情线索，再加上一直铺垫在下面的友情线，令人感怀。可以说，这种情感元素的大综合是他自己作品中前所未有的。以前的片子里面洪尚秀对于友情的描写非常非常的淡薄，很多时候还加上了不利元素，并且不加以修复。比如剧场前一片中，主人公遇到了从前的朋友。天气寒冷朋友的小孩咳嗽，他就把他的围巾帮小孩戴上。后来他要把他的围巾要回来，朋友却因此和他翻脸。还有在处女心经中，导演大人从日本买来的最新型摄像机被偷拿，也造成了朋友之间的不爽快。从前洪尚秀对男人之间朋友或同事关系的描绘总是充满了冷漠或不愉快。主人公在朋友之间似乎也总是孤立无援，在桌上聊天喝酒最后却总是不欢而散。可是到了夏夏夏里面，导演开门见山的就让两个男主人公喝酒叙旧，两人相见甚欢。聊起自己的旅程滔滔不绝。更令人深思的是这两个人的身份，导演和影评人。不知道导演和影评人有这么良好的关系是一种讽刺呢，还是洪尚秀生活的真实写照。这一笔的精彩程度不亚于昆汀在无良杂军或叫无耻混蛋里对那个搞砸了刺杀行动的影评人的描绘，不管是正面还是反面。我想，导演和影评人的关系就是这么纠结，如果导演是影评人出身，或者影评人曾经当导演，就更有意思了。

还得说说亲情线索，这是我从来没在洪氏电影看过的。母亲给了即将远到加拿大的儿子自己积攒的6800美元，并且母子二人内牛满面。这种看上去有点狗血的情节在洪氏生活流的处理下如此真实和平缓，两位演员的母子气场很合拍，可以说是本片的一大异色亮点。此外还有一些母子亲情互动的细节描绘极为精彩。第一个是红色的帽子，导演送了一定红色的帽子给母亲，后来却发现自己所追求的女人的男友也戴着一顶一样的。第二个是暴露的衣着，导演总是嫌母亲总是把肩带露在外面极为不雅。第三，妈妈打儿子，导演因为衣着和母亲发火，母亲一气之下在众人面前用塑料衣架大儿子的腿，旁人看来是脉脉温情。

本片还是洪尚秀的床戏场面及其节制的一部。大多数他的作品中的床戏尺度都很文艺，尤其是前几年的片子其文艺尺度更是直白到残酷。到了海滩的女人一片中男女情爱场景大家就穿着衣服，到了夏夏夏，就只剩下盖着毯子说一些情绪激动的傻话了。我认为洪尚秀在这部片子里面有点转型的意思，因为片中的男男女女有点趋于正常了。导演从头到尾只追求一个女人并且还求婚，弄得好像非常勿扰的秦奋与梁笑笑。影评人从头到尾也只有一个女人，两个人吃西瓜喝咖啡参加读书会，最后还勇敢的和这个小三在车上接吻。诗人倒是中间换过人，不过一开始换过了之后在结尾留下了破镜重圆的伏笔。片中的各位好像都在这次旅程中变成了痴情的男子，莫非真的都是因为走过了那道旋转大门？

片中的三个男性角色，导演，影评人，诗人和诸多女人形成了复杂的关系网络。母亲，前女友，情人，旧爱，新欢，没出现的妻子，各种关系需要画图才能分析清楚。这些当然要留给观众自己去发掘才有趣。各路大明星在片中发挥自如，一如既往的发挥了洪尚秀影片在演员演技方面的特色和优势。这么多大牌不要钱来给导演捧场，观众自然也看得津津有味。特别是扮演导演母亲的尹茹贞，演技了得。总之本片的个人特色让人看后会上瘾，看了还想看，看了还想看，看了还想看。

高群书导演也是警匪片出身，此处不得不提他早年的命案十三宗系列电视剧。如果还有机会能够找到这部电视剧的一定要看，在此强烈推荐。该剧具有一种非常难得的兼顾作者风格和商业卖点的特质。该剧根据石家庄某监狱的一些犯人所供述的自己的犯罪经历的改变而成，乍一听有点像某些法制栏目拍摄的情景再现栏目剧。其实他们的故事非常简单，真的和法制栏目上所播的那些故事没什么两样。该剧的看点，就是高群书强大的导演气场和一群可遇不可求的演员。有些场面和桥段甚至堪比基耶斯洛夫斯基的杀人短片，但因为该剧年代久远，也因为篇幅不能详述，在此省略一千字。

后来高群书还拍摄了一部影片千钧一发。该片在奖项上有所斩获但不知发行效果如何。这是我认为高群书目前为止最好的作品。我认为如果他这样发展下去会成为中国的梅尔维尔。可谁想到后来一部东京审判让我打了个冷战。也许是因为这个题材太大导致限制太多，所以东京审判在朱孝天出场之后便毫无张力了。再之后的风声因为陈国富参与的因素，加上该篇评论已经很多，在此省略一千字。

那么这一次在西风烈中他给我们带来了什么呢？首先我觉得从品质上来说，西风烈要比千钧一发差的星级差了一颗半。先说说那半颗，就是差在了导演上。

该片分为以下几个部分。夏雨杀人，警察追捕夏雨，坏人出场，坏人与警察抢夏雨，夏雨让坏人去救杨采妮，警察与坏人抢杨采妮，夏雨逃跑和警察坏人火拼，警察回到警局与坏人最后决战。在高群书的加工之下，该片的这八个段落就像糖葫芦一样串联起来，每个段落都是打斗，中间是休息和聊天。全片对白很少，大部分都是真打实干，可即使就是这样也难以掩盖台词的底下质量。所以观影过程就是打斗，休息，打斗，休息。简单而又暴力，智慧程度严重不及风声。基本上只看剧本你就会觉得这个片子完蛋了。

其实从千钧一发就可以看出，高群书是个影像型导演。此类导演在故事上也许毫无建树，但胜在影像创造力。

西风烈的打斗段落真的让警匪片影迷过足眼瘾。影片的激战段落不仅量大，而且质感十足。高群书深懂类型片就是要屌，所以场面设计在国产片中真的做到了前无古人。重点值得表扬的就是追车戏。影片开篇就是一场小追车，此处主要展现的是吴京的倒车技能。之后是四大名捕追夏雨，个人特长在此展现。重点是影片中端警察和反派的大追车，吉普车和大卡车在荒漠戈壁展开狂飙。倒车对峙的设计令人脉搏破表，汽车冲撞场面也是下足血本，感官冲击十足。影片大量的枪战场面基本以写实为主，不过新意不大。最后的决斗也是标准的西部范，只可惜太过短暂，加上警察耍赖，略有遗憾。

西风烈号称是西部片，片子的大部分都是在荒芜人烟的戈壁滩拍摄，最后大家冲进了一个边陲小镇的地方。总之从人物造型到场景设计简直是无处不西部。该片从画面上几乎无可挑剔。摄影师杜杰原先帮宁浩拍片，估计在无人区一片中对西部影像感觉良好，此次再进戈壁更是轻车熟路。缺憾在于：在千钧一发中聚集起来的高群书式镜头不复存在，乍一看还是太像宁浩的片子。如果导演能更好的贯彻自己的影像观念，本片会更上一层楼。这个缺憾算作是导演的缺憾，这半颗星对于普通观众来说也没有太大影响。

和千钧一发相比损失的另外一颗星，就是演员。不知道是不是华语片男演员真的难以寻找还是影片运作的限制，西风烈一片中的男性角色基本上都沦于平庸。

有人说西部片之所以是西部片是因为约翰韦恩，也有人说是伊斯特伍德。不管哪种说法都从演员这个角度说明，如果缺少某一类型的演员，那这种类型片便也难称其为该种类型。约翰韦恩在西部片中不是别人，他就是约翰韦恩。然而可惜的是，中国没有约翰韦恩，只有葛优。毫无疑问葛优之所以是中国男演员中的票房号召冠军就是因为他甘愿让自己走类型化的路线。很多演员怕自己被定性，可是却不知道变来变去只会让观众记不住自己。此话题有点跑题且论述复杂，在此省略一千字。

回到西风烈。片中四大名捕，段奕宏，吴京，倪大红，张立四人看上去特色十足，然而除了他们每个人的绝技和身份，人物性格基本上连脸谱化都没达到。不要解释说是因为人物太多笔墨分散，只能说是导演人物刻画功力未到。玩具总动员3中如此多的新加入角色，却几乎每一个都有独立个性，仅出场两次加起来镜头不过30秒的方法派演技的刺猬便是创作者人物塑造能力的明证。再看反派，余男还算是比较令人印象深刻，可能也和片中女性角色稀缺有关。可是片中这位冷酷女杀手被指责心有恨意，不够专业，不知道是为什么。另一反派吴镇宇让我觉得基本失败。也许导演看上他是因为他的的确确有一股邪气，可是从各方面来看好像也就仅限于演员本人那一点点气质流露了。最后是夹在中间的夏雨和杨采妮。杨采妮戏份较少功能就是负责抓住观众的同情心和负责尖叫呕吐，功能上算是及格。夏雨彻底沦落为肉喇叭，仅负责大吼大叫。只有他和杨采妮在洞中相拥的一场戏算是能打动人，别的就没什么可说的了。

四大名捕中除了倪大红和余男，别的主要角色之所以沦为平庸除了导演塑造的功力问题还有演员本身的问题。有人说电影看的就是那张脸，不然为什么布拉德皮特演技这么好却还要为饰演本杰明巴顿每天花长时间化妆呢？从某种程度上说，影像是不会骗人的，不像就是不像，影像不是绘画，不能在似与不似之间。片中这一众男演员，真正能做到放在人群中一下子就能认出来的，还真的就只有倪大红。也许是段奕宏吴京夏雨等人太帅，所以彼此相互冲销了张力。个人认为在选角上的平庸直接导致了该片在这一方面严重不如千钧一发。虽然高群书在那部片子里面只给了主角老鱼十个左右的能看清脸的特写，但给人的印象还是要比西风烈中那几大型男无数的特写要深刻。

总之，西风烈是一部风格鲜明的作者商业片，演员方面的遗憾和故事的薄弱会让它毁誉参半。只是不知道票房的走向最终会如何。就导演高群书来说，他应该记得有人曾经告诉过所有想真正拍自己理想中电影的导演们：Keep Low Budget。我想大家都明白这是什么意思，所以此处省略一千字。

这年头流行一句话“你认真就输了”。这句话几乎覆盖了现在这个时代的各个角落，以至于对这句话本身认真都变成了一件会满盘皆输的事情。那么对于指甲刀人魔这件事情呢？从上下两集整体来看，指甲刀集团的策划过程以及对象的选择无疑是亮点中的亮点。

生活中我们总得对一些事情认真。就好象我最初来年大学的时候，对于拍戏这件事情所报以的态度就是一群人聚在一起很好玩而已。后来一步一步的认真起来，发现这些玩玩的东西可以影响到别人的时候，自己从意识深处也就开始严肃对待了。周俊伟一步步地走入了指甲刀人魔的圈套，最怕的也就是认真二字（当然有人笑他是太过单纯）。

影片的前半部分一直都在从男主角的角度来讲述，意图限制观众的视角和所接受的信息，被周迅一步一步的灌输进指甲刀人魔的概念。与此同时导演也利用周俊伟的查证过程，让他在情感上和理智上都逐渐认真起来。然而值得注意的是，影片面大部分时间都没有真正让观众看到吃指甲刀的完整过程。一直到周俊伟亲眼看到周迅吃指甲刀的那个完整长镜头，才算是带领观众见证了指甲刀人魔的真实性。于是，上半集的第一部分悬念就此揭开，原来指甲刀人魔是真的。到了结尾那句他相信了，又翻开了新的悬念。

下半集一开始就告诉观众这其实是一个骗局，悬念又被集中到了这群人能否成功周俊伟会如何被骗这件事情上。正如我们所预料的，这个可怜的科幻宅男转了帐进了货开了店，最后悲剧的相信了铁中毒。

但是导演留了一笔。

在展示骗术过程的时候他们尝试过各种材质的指甲刀，也用过小机关来制造吃下去的假象。这些近景小魔术似乎都已经被刘谦普及过了。但是值得注意的是另外两个细节。第一个是在闪回周迅和周俊伟一起吃饭的那场戏里，周迅有一个把指甲刀在盘子上旋转过来的动作，这个镜头所配的音效是金属与盘子摩擦的声音。抛去导演耍流氓的因素，如果我们相信这个音效是真的，那么这个指甲刀也是真的。再看周迅吃下去的那个镜头也是没有破绽的，至此我们姑且相信，周迅的确是指甲刀人魔。

第二个细节是影片最后，手机链上面的那个指甲刀不见了。周迅曾经说指甲刀可以吃但是链子不能吃，那么在这里这个留下的链子是什么意思呢？就像盗梦空间里面的那个最后旋转的陀螺，这条手机链上面的指甲刀是被周迅拿掉了还是吃掉了呢？

想来想去才发现，对于这部电影过多过于严肃的思考和讨论是会让人输的。我们天天都在上当受骗，身边不是传媒就是演员，他们都有策划精良的剧本。换个角度来说我们自己也在做这些事情，让客户上当。

江湖上卧虎藏龙

很多人都把剑雨和卧虎藏龙相比，而且其答案就是比卧虎藏龙差了一些。我觉得主要是同为台湾导演，且都有杨紫琼这张熟脸让大家把这两部片子联系了起来。当年一部卧虎藏龙有了太多话题，成为华语武侠片的标杆，算是占尽了天时地利人和。天时乃是当时的武侠电影正处于低迷期，大家都觉得现在拍武侠电影肯定要赔钱。可是就是这个节骨眼让这部片子蜚声国际，算是抢占了好时机，也让人佩服导演和制片人的眼光和胆识。再看剑雨诞生在这个华语电影大片泛滥的时代，武打片一年好几部，观众对于同样的题材已经有了相当的疲劳，这也是从时机上导致其票房不如预期的原因。地利方面，卧虎藏龙费尽心机占据了华语区和国际市场，可谓两头得力。剑雨虽说也是国际大导演监制，也融会了国际明星，其中还有韩国当红男性郑宇成担纲男主角，可是制片方好像也并没有要这部片子在国际上如何如何的计划，鸡蛋全都放在了华语市场这一个篮子里。最后也是最重要的因素就是人和，这一点其实并没有太多可比性，因为每个人的创作都是不一样的，公平的来说艺术作品不应该这样比较。可是从商业角度来说，面对卧虎藏龙一亿多美元的票房，剑雨的制片人和导演多少还是有些心有余力不足。

也许从一开始，剑雨就注定不能成为华语武侠片标杆，但是它还是可以成为一部票房口碑都优秀的作品。核心来说，还是故事和讲述故事的方法。

相比卧虎藏龙，剑雨的故事有些复杂到凌乱，或者说本末倒置：配角人物脉络清晰，主角和重要线索人物却莫名其妙。细雨和张人凤的关系，和开始那个僧人的感情线索都显得很后现代，完全不明白这两个人为何来电。反倒是余文乐大S戴立忍王学圻他们黑石帮派的来龙去脉非常清晰，每个人物都有出彩的细节，动机虽说有点累但是也情有可原，让人印象深刻。

至于讲故事的方法上，卧虎藏龙恪守传统的简洁之美，剑雨则似乎在追求炫目的效果，结果导致一些桥段节奏失控，呼吸吐纳带有了过于文艺的气息，令人昏睡。两个时的片长中间有好几个地方都显拖沓，比如余文乐回家吃面条什么之类的完全可以用更简单的手法交代，黑帮内部的那场火拼也用了太多的笔墨，导致最后的决战有一种小儿科的感觉。还有导演花了大量时间交代的细雨与僧人的莫名其妙的感情，都如隔靴搔痒。

君又见夺面双雄

吴宇森这一次的变脸可比上一次要多出来一些花费。上一次是尼古拉斯凯奇和约翰特拉沃尔塔互换。这此却是从林熙蕾变成杨紫琼，从郭晓冬变成郑宇成，一下子就多出来请两个明星的钱。难道说，他有变脸癖？

好像只要牵扯到变脸就会牵扯到什么自我身份认同这样的蛋疼命题。是啊，江湖险恶要想活下来恐怕也只能换一张脸了，仿佛剑雨是要告诉所有韩国观众，整容乃是我们中华民族源远流长的传统美德。这个片子里面的易容可以和狄仁杰相比较一下。狄仁杰可以看到易容的过程，剑雨只能看到易容的结果；狄仁杰只能看到两个明星，剑雨却可以看到四个明星；狄仁杰里面的易容是自己就能变，剑雨里面的易容则需要医术高超的李鬼手，且花费不菲。在相比夺面双雄里面吴宇森给我们展示过的那个充满了科技感并把变脸过程扎扎实实影像化的特效变脸场面，这两个片子的确不是一个档位。当然狄仁杰是要吃亏一些，因为变脸的特效实在不太精致，有点像数字媒体艺术学生作业，而剑雨采用了医学手段，还是直接告诉你结果，算知道扬长避短。

最后有很多人都把我愿化作石桥，五百年BLABLA作为刻骨铭心的签名，可是我觉得令我印象最深的台词还是：你不是不行，而是没有。