我们生下来就是为了死。一个受造之物的意义何在？在人世间体验一切的人情冷暖之后再死去吗？我怕我所要体验的这一切乃是一场虚空。

以下为煽情发泄部分。

我没有活下去的动力了，可是我也没有自杀的勇气和许可。我所体验过的一切我都体验过了，不想再重复。没有体验过的那些东西我也没有太大的兴趣了，因为体验过了也就那么回事了。

是啊，亲情的淡漠，家庭的纷争，血脉的延伸，是为了什么？我们的父母所创造出来的生命既不是出于他们的自愿，也没有出于子孙的许可，哪一个被创造出来的孩子知道自己要出世？他没有选择权。既然如此，父母选择让自己的血脉延伸下去，就是出于自己的目的，哪怕这个目的是所谓的爱。因为要释放自己的爱，就造一个东西出来爱他，这只能叫爱的排放。

友情和爱情呢？你的朋友会陪你走过一段路，然后你们便会分开。也许你的爱情会伴随你稍微长一点的时间，但是依旧是这样。也许，有过一段友谊和爱情，然后把它们默默地珍藏起来，这样更好。前一天我的一个朋友为了爱情而难过，我便感到双重的难过。为我们的友情，也为了她的爱情。

世间的物质，名利和财富呢？就更不值一提了，此处省略。

宗教呢？也许我是在一个被上帝遗弃的角落吧。也许是因为信心太强，我想把一切的事情都抛给他。可是我的存在感到哪去了？我想，信心就是一种存在吧。

于是我只盼望，快点离开这个罪恶的世界，到别处去，把我的罪恶洗净。

如果你只有两百块，两千块，两万块呢？

如果你有两百万，你会怎么看待这个只有两块钱的人？

耶稣说，我实在告诉你们，这寡妇投入库里的，比众人所投的更多。因为他们都是自己有余，拿出来投在里头。但这寡妇是自己不足，把她一切养生的都投上了。

在世人眼中所被轻视的这两块钱，却是这寡妇所拥有的一切。把自己所拥有的一切全情投入，这难道是一种愚昧吗？

更何况，她所投入的这圣殿，日后是必将拆毁的。也就是说，她的投入完全是无用的。

再想想，我们日夜倾其努力所追求的这一切，不也是一场虚无么？那为什么我们还要继续下去呢？上帝所看重我们的到底是什么？他难道不是明明知道我们会陷入虚空离开这个世界么？

我想知道他看中我们的是什么，是我们那单纯的心。我笑我自己，别人也笑我头脑过于简单。是啊，我把我所有赚来的全都花掉了。我没有任何积蓄，我也不知道明天我会去干什么。于是面对这个运转起来非常复杂的社会机器，我真的好像很难进入它。

我听见他的声音对我说，我只看中你全然奉献的心，纵然这一切的果效也是一场乌有。

在寒风中我走在东三环北路，旁边路过了两个乡下来的年轻女孩，问我给他们买点吃的。狠心的我头也没回就走了。我在庆幸当时我的围巾把我的脸盖上了，不然他们会看到我的脸。

我的良心到哪里去了？我感觉不到未来，我想走。

话归正题，不能没有你入围了金马奖最佳影片，导演，编剧，男主角，新演员，剪接，美术，以及年度台湾电影八项重要奖项，基本上算是横扫。影片是根据2003年台湾的一则社会新闻改编的。剧情大概就是高雄的一个贫下劳工为了让自己没有户口的女儿上学，远上台北求一个说法，结果在总统府门口被警察当成恐怖分子抓了起来，被逼无奈只能跳立交桥，被解救之后与女儿分离。影片在他度过两年假释期之后，父女二人在码头相见结束。

影片最大的特色是黑白画面。对此，导演戴立忍的说法是，现在台湾有影响力的中产阶级对此类社会事件已经态度冷漠了，所以如果是彩色的话，那些中产阶级看第一眼就会觉得这里好脏，然后就是去观看的兴趣了。将影片处理成黑白，说不定会引起那些中产阶级的兴趣，看着看着也就看下去了。

导演这么说，我倒感觉是很新奇的说法。也许大陆这边的小资中产更喜欢黑白画面，所以他们也就能看下去了，不是么？

黑白画面倒是好说。有的时候低成本的片子在场景选择和美术造型方面多有限制，黑白画面起码能够在遮丑方面起到很大的功效。个人认为造成给影片减分的并不是黑白画面，而是导演对于镜头的调度。

戴立忍作为演员出身，不懂镜头好象是理所应当的。虽然演员当导演的大有人在，可是好像对于用好镜头讲故事的人却分为了两个极端。梅尔吉布森，乔治克鲁尼，姜文等人的片子都染指过最佳摄影，而别的一些演员导演的片子好像镜头就极为勉强了。客观地说，不能没有你有三种镜头风格。一个是手提纪录风格，一个是全景固定风格，还有就是精致运动风格。影片一开始交代父亲职业的那一段新船下水仪式的戏，就是手提记录风格。在码头的家里面很多戏就是全景固定风格。到了台北的一些桥段里面，就是精致运动风格。这几种方式放在一起，给影片的视觉观感首先就造成了不良的效果。观众看了很容易就会以为是导演安排出来的，一下子就出戏了。不过好在还不错的剪接一定程度上弥补了这一缺憾，平实朴素的感觉保留了下来。

片中的最大亮点就是演员。全数非职业演员上阵，贡献了一出集体出彩的表演。李行导演现场就称赞说幸好这些都是我们不熟知的脸庞，如果这其中有我们认识的脸，观众会很难相信这一切是真的。金马奖最佳男主角入围就是对影片的表彰。父亲这个形象看上去有点窝囊甚至有点猥琐，可是却为了女儿的入学大胆去台北。这个典型的有血有肉的人物形象放在这个叫做张文彬的人身上，很难让人不相信这就是生活中的他。面对社会局夺走女儿时的挣扎与无力，在失去女儿之后在学校门口默默地等待和找寻，一个小人物的悲喜不仅是从他的表情上体现了出来，更是从肢体语言中向观众渗透。他只是一个底层的码头工人，面对强大的社会机器，屈从和等待是他唯一的选择。而政府公职人员的群像脸谱的刻画也是颇具匠心。几乎全部的公职人员都是女性，而且温文尔雅笑容可掬，虽然他们几乎没有办什么顺应剧情发展的事情，但是这其中的多层含义我们已经从他们一言一行中深切领会了。最后要说的是小女儿妹仔，这个小姑娘好像对镜头还是有不少的陌生和惧怕，对白和动作都有些生硬，有些可惜。

我有点喜欢天津，这里的人没有那么多，道路没有那么方方正正，中心区域的老房子也非常有风情。如果有机会，我想住在这里。

有人说我的本质变了，我想说，本质没有变，是伪装变了。

冬天来得太快，一夜之间，我就要把厚衣服都穿上。当我背着装着圣经的背包的时候，我反倒感觉非常的轻松，下雪也温暖。

阿门。

锵锵三人行

影片中争议最大的，就是贾维尔巴登，佩妮洛普克鲁兹，斯嘉丽约翰逊三个人的那种奇奇怪怪的三人和谐状态。表面上这种流氓逻辑好像非常淫乱，然而在我看来，我们日常生活中大多数时候，三个人恰恰要比两个人能够达到更好的平衡状态。两个人如果是干柴烈火，结果就是玉石俱焚。正如片中旁白说到，克里斯蒂娜在他们俩的关系中，就像是盐，不可缺少。

当然，二人之外的第三人在片中并不一定指的就是某个具体的人，因为在他们的关系当中，三个人互为第三者。克里斯蒂娜相对于那对西班牙人来说是第三者，艾莲娜相对于安东尼奥和克里斯蒂娜现在的状况来说是第三者，而在艾莲娜和克里斯蒂娜在暗房的惊天一吻之后，安东尼奥似乎也变成了第三者。所以这三个人在片中的和谐关系简直有点三位一体的味道。

安东尼奥在克里斯蒂娜看来，无疑具有超级强大的吸引力。他简直就是超强台风，把自己吹向了一个山雨欲来风满楼的意淫世界当中。美国人到了欧洲估计和中国人到欧洲的感觉差不多，那就是利用各种机会意淫。对于克里斯蒂娜这个单身短片导演来说，无目的的欧洲之旅能碰上这么一位，那真是久旱逢甘霖。不但能让自己在孤单的夜晚有所依靠，也能打着欧洲艺术之旅的幌子和艺术家来个亲密接触，增长自己的艺术修养。果然，克里斯蒂娜后来摄影水准低开高走一路涨停，几乎马上就要走上专业正轨。打个不恰当的比喻，著名导演徐远也拍摄短片，要是她在游历欧洲的时候有这么一段传奇经历…当然，著名导演曹阳也可以有这么一段午夜巴塞罗那的浪漫三人行。

贾维尔巴登扮演的那个画家简直就是伍迪艾伦对西班牙意淫的象征。一个欧洲中年男人，职业又是一个艺术家，性格有那么放荡不羁而且还是单身，要搞一个姑娘基本上就是秒杀。所以，影片中不管是已经订婚的维琪还是四处寻觅的克里斯蒂娜，都没能逃脱他性感的络腮胡和迷茫忧郁的眼神。有人说艺术家生来就是多情，是啊，谁让人家还那么敏感呢？安东尼奥自己也表示，人生要及时行乐。虽然这种说法目光短浅了点，但是人只有一次生命这确实是真的。安东尼奥有过的女人肯定不止片中那三个，但是和他真正能够相伴一生的，还只有艾莲娜。当年艾莲娜面对无数男人的追求，最后选择了安东尼奥，而安东尼奥却在多年之后一次次的成为艾莲娜攻击的对象。想想生活中的例子，这何尝不是一个规律。也许当年安东尼奥并没有多么出众，至少没有艾莲娜那么耀眼，可是无情的岁月却宣判道：男人越老越值钱，女人则相反。安东尼奥买入中年之后，从萝莉到熟女都演过的斯嘉丽约翰逊终于被吸引，安东尼奥也知道自己正是黄金期，于是两个一起邀请这种大胆行为在他看来并不是妄想。

艾莲娜则是一个神经质女艺术家，当然她是属于比较极端的那一种。我要爱你就爱死你，你要不爱我你也活不了。她的逻辑似乎就是这样。也许是她对安东尼奥太过于投入，也许那只是她的意淫，两个人的争吵和爱抚都转换得太过迅速，在他们相对的第三者看来，完全是不可理喻，而对他们来说这就是一种习惯。为什么很多艺术家都不愿意找自己圈子里的人呢？这个反例完全可以参考安东尼奥和艾莲娜。

三位一体

三角形是最稳定的结构，总有人说这一点在爱情关系中不成立。你看本片中的克里斯蒂娜最后也选择了离开。可是，在她离开之后艾莲娜也离开了安东尼奥，到最后谁也没有和谁在一起。究其原因，有可能是因为克里斯蒂娜没有先锋和开放到这个程度，也有可能是因为她的确不能同时爱两个人。虽然她已经有过和艾莲娜的暗房亲密接触，但是她也否认了自己是双性恋。这一点我倒也赞同，因为仅就这一点就说克里斯蒂娜是双性恋证据不足。

也许我们并无法找到三人还处于和谐状态的真正原因。可是看看我们的生活中，如果那一对情侣周围没有第三人当电灯泡的话，二人世界会是多么的枯燥和无聊。如果两个人所构成的关系中没有辐射出去的关系网络的话，会是多么的单调和可怕。这种情况只会让两个人比一个人的时候更加孤单寂寞。伍迪艾伦好像是利用了现实生活中人际关系的这个突破点，将其放大或作用在两个艺术家身上，利用他们在感情方面与一般人不同的那些因素而制造了这么一起在常人看来不可理解的事件。

看来三角形的确是最稳定的结构。按照片中的逻辑，要不是克里斯蒂娜离开去了法国，他们这种和谐共生的关系一定会维持下去，这对克里斯蒂娜本人也是有利的，因为在她的西班牙爱人们的帮助下，她的摄影技艺与日俱增。安东尼奥和艾莲娜不再争吵，他们甚至谈论对方的性生活带给自己的有利影响。我想，是不是我们身边的人也会有这种私下里因为别人的关系而自我满足的例子。答案是，肯定有，而且不在少数。

三生万物

三个人彼此相爱，可是毕竟每一个人都有秘密。三个人已经是过饱和状态了，哪里还容得下再多一个维琪。

维琪和她的未婚夫是典型的美国式传统婚姻路线。导演似乎是在表达生活在这种体制下的人们的无奈。幸福的婚姻美满的家庭固然是不错，但是维琪的矛盾重重就在于她的不甘寂寞。影片的立场好像比较模糊。一方面对于维琪追寻真爱和幸福的行为表示许可，一方面又对她在婚姻之外的出轨之心示以警告。影片并没有做出判断，只是描绘下了这种微妙的情感状态。导演借她未婚夫的口来了一个双重讽刺，那就是当维琪和未婚夫在西班牙团聚之后，在床上他说维琪刚刚好像很享受，又说巴塞罗那的气氛使得他们格外好兴致，在谈到克里斯蒂娜的时候他说她很漂亮，很容易诱拐上床，不像维琪，好不容易才和他在一起。

可是想想当时恰恰是维琪先和安东尼奥发生了关系，而不是很容易诱拐上床的克里斯蒂娜。

于是，维琪变成了未婚夫讨厌的那种女人，自以为是，和艺术家搞不清。而未婚夫在维琪眼中也变成了一个妄下论断的愚蠢的男人，以为自己很聪明很有魅力，却不知自己身边的女人比克里斯蒂娜更快向西班牙男人缴械投降。

为了防止事态继续蔓延，维琪只好也只能选择隐瞒。可是更糟糕的是她还要为别人保守出轨的秘密。秘密太多，带来的就是谎言。于是影片就结束在一个个谎言的瞒天过海中。影片开头一个个充满小资情调的人物和情景在机场变成了讽刺的泡影，那些小资们被涮了。他们不是心事重重就是鬼鬼祟祟，好不难堪。于是这看似是错误的三人关系，不管是已经建立起来又破灭的，还是压根没敢建立的，都把衍生出来的诸多问题丢给了观众，而伍迪艾伦就用黑屏和结尾字幕结束了影片，自己喝咖啡去了。

作为一个专业电灯泡，我发现这部影片在艺术类院校的同学中间广为流传，但是却很少有人把这个片子拿出来说，莫非也是因为秘密太多？

全片给我的感觉就是：太像迈克尔哈内克了，黑泽清简直就是其日本翻版。冷静化的处理，猝不及防的高潮，还有无声无息的结尾，再加上摄影和声音的一些小细节处理，这些都让我认定这哥们简直就是迈克尔哈内克附体。影片的故事由一个失业的中年男人引出，家人没人一条线索，共有四条。

因为丢掉工作又不敢告诉家里，男主人公佐佐木每天佯装上班，实际上确实去游荡或者找工作。后来他碰到了一个同样失业的故友，而故友最终和妻子开煤气自杀。他无法面对如此惨象，无奈接受了去商场当清洁工人的工作。

大儿子是个怀有政治理想主义的大学生，去了美国驻日军事基地当兵。在伊拉克战场杀人后改变了其政治立场。

小儿子在学校和老师顶撞，想学钢琴又遭到家里反对，于是偷偷用午餐费去学钢琴。钢琴老师发现他有钢琴天赋之后便鼓励他考音乐专科中学。由于父亲的反对，他也非常伤心失望。

妻子这条线索基本上把全家的故事串联起来。她像每一个安静的家庭主妇一样做饭收拾房间。但是在发现丈夫失业之后她仍然选择不说，以维护丈夫尊严。知道大儿子想去当兵后，她虽无奈但也支持儿子的决定。发现小儿子三个月没有交伙食费，她才从他口中知道他想去学钢琴后，也报以支持的态度。然而妻子却有一个婚外的秘密情人，二人的畸恋也面临着死的冒险。

终于在影片最后，丈夫在商场遇到妻子，夺路而逃，经历有惊无险的车祸。妻子和爱人在海边小屋里面撕扯，恋人开车冲向大海。小儿子在公车上逃票被警察送进牢房。在一晚上折腾之后，三个人回到了家里，吃了一顿平静的饭。影片的结尾是小儿子的音乐专科考试，在一首演奏技艺高超的《月光》奏鸣曲之后，三人在众人注视下离开考场。

格局虽小，但是片中缓缓流动的生活节奏却充满了因为人的丑陋所带来的各种一触即发的冲突。因为家里的每个人都有各自的秘密，所以当这些秘密被碰撞出来的时候，戏就来了。丈夫的失业是贯穿始终的，也是其中最大的。因为失业，丈夫脾气暴躁行为举止都充满了火药味，但是为了埋藏这个秘密，他又不得不惊心的编织各种谎言。他的失业朋友把手机设定为一小时响五次，假装自己还很忙的样子。而他们在广场领救济粮的那场相遇戏，简直深深地刺痛了每一个为了面子而怀揣秘密的成年人。终于，丈夫与妻子在商场里意外的相遇，是让整个家庭关系走向崩溃的导火索。

而妻子背后的那个情人虽然只在片尾出现了不多的时间，但是他们所住的房子和所开的车都已近证明，妻子在家中那副安静温和的样子原来另有原因。妻子与丈夫并没有太多的话，或者说，家庭里的每一个人似乎都把对话的量降到了最低。妻子作为一个调和者出现。她在不停协调两个儿子与父亲的关系。而妻子的协调就是她背后还有一个情人的最大伏笔。丈夫严厉的拒绝孩子的时候，母亲总是向着孩子。这一看似正常的举动在片中却变为了不正常，也许他们的夫妻关系早就冷若冰霜了。妻子唯一一次出现的做爱场景便是与自己的情人，而不是和自己的丈夫。

从两个儿子的对话来看，他们也都对自己这位父亲毫不尊重。不知道母亲是不是把父亲早已失业的事情告诉了两个儿子。当大儿子要去当兵被父亲强拒之后，大儿子在临别时让母亲和他离婚。当小儿子因为学钢琴的事情被丈夫打下楼梯之后送到了医院。他盯着包扎好的脑袋从门里出来的时候，看都没看他爸爸一眼。而佐佐木先生就像是给领导低三下四一样的跟在母子之后。香川照之此处的表演可谓一刀刺中观众心脏，那种卑微的无奈好像是在凌辱每一个打过孩子的父亲。

导演似乎是让所有的事件在片中不加控制的展开发展，给演员也有很大的空间。片中每一个演员其实都是在扮演自己。在访谈中扮演丈夫的香川照之说，他就是把自己42年的生活经历搬到这个角色身上。如果你完全不认识片中的演员，你丝毫不会怀疑它的真实性。

日本经济不景气已经很久了，而这两年日本却佳片频出。失业的男人这一话题在入殓师中也有表现，更是造就了众多的失业电影。东京奏鸣曲色调虽然温暖，但是片中人与人之间缺少有沟通。家庭成员之间不是互相隐瞒真相，就是以谎言粉饰和平。最终恶语相向甚至大打出手的时候，那种崩溃后的无力感绝对是跨国界的。不管你是哪国人，如果你的家庭沟通出现了不良状况，不及时调整的后果是十分惨烈的。

最后我要说，迈克尔哈内克的最新金棕榈黑白大片《白丝带》将于十月中旬在欧洲上映，期待。

看后果然有种强烈的恨铁不成银的感觉。相信买票去看这个片子的观众都不是为了纯娱乐休闲，多多少少都是带着一些艺术思考去的。可惜，姚树华导演在叙事方面有着诸多的不足，处女作就搞这么大的摊子，还是没能控制得住。剧本中应该有大量好素材，做好的话都能像银子一样闪闪发光。可惜，白铁最终还是白铁，没能变成白银。

情节最小化

影片的情节按理说应该是典型史诗级的。一个家族，一个传人，经历几个时代，弄好的话那几个奖是轻而易举的事情，更何况白银帝国之前在上海电影节上已经风光了一阵子了。可是真正面对大范围的观众考验，导演对故事情节的处理就感觉有点不及格了。

显然导演不想老老实实的呈现这个故事。她似乎是想造成一种从头到尾推动力不断的感觉。可惜的是，这样一个篇幅和规模的电影被她弄得小里小气。主人公所经历的每一件事情似乎都是割裂的，但是导演的急躁好像又要将每一件事情一下子都对在主人公身上。关于他的几点比如与郝蕾的旧情，与父亲的关系，与邱掌柜和戴掌柜的关系，几条线交织的都非常生硬。实际上在影片结尾父亲莫名其妙出走之前，郭富城与郝蕾也好，和两个掌柜也好，他们的关系都是通过郭富城与父亲张铁林这条线来维系的，因为张铁林既占有了郝蕾也控制了两个掌柜。而作为第二男主角，张铁林每一场戏之间连贯性都非常的生硬。所以影片好像就变成了一个不断的用各种横断面来推动情节的模式。更关键的是，作为一个讲述商人故事的影片，除了几场战争以外，居然没有涉及商战，真是丢失了一个最大的看点。

另外，辅线人物过于罗嗦，也是情节大不起来的原因。导演好像东一榔头西一棒子的，刘掌柜和妓女之间的，二少爷的瘫痪，用几个镜头就可以交代甚至可以放到影片前10分钟之内的，一直拖了很长时间才把郭富城推到前台，实在是入戏太慢。

结构松散化

因为导演把片中大事化小，为了弥补这个缺憾，干脆又把小事弄大了。影片几乎找不到过场戏，而每一处重场戏又彼此之间缺少关联。这种不明详略的安排到了影片的后半段直接造成了一种人物转变动机都十分不明确的后果。邱掌柜怎么就叛变了？难道张铁林对他的那些计算都白费了？如果白费了，你最后倒是也给观众一个交代吧。没有，而且最后，张铁林的意外出走简直就变成了导演耍流氓，是导演把张铁林赶走的。之前张铁林关于戴掌柜的议论在影片中也完全没有兑现，恐怕是要弄到续集里面去了吧。插一句，影片的续集尾巴倒是做得挺好。

作为话剧出身，导演对于演员的表演控制却只能说是一般，只是整体节奏尚可。郭富城依旧是香港跳舞天王，穿上马褂梳了辫子还是不入戏。张铁林依旧是典型的吹胡子瞪眼的方法派演技，好像只有一场戏没有演过火，就是最后一场的那个大远景，还是剪影。郝蕾算是里面发挥最好的一个了，而且拍的很漂亮。

晋商传奇的影片虽然少见，但是电视剧已经把票号的知识普及到每一个中年电视剧妇女的心中了。然而，乔家大院作为一个电视剧并没有把更多视觉化的东西放大出来，而白银帝国却可以并且已经做到了这一点。影片的场景道具非常精致，历史考据功课做得非常到位。片中的建筑是实地取景，影片的室外戏很多，自然光摄影也充分还原了年代质感。焦雄屏作为制片人之一，其品位固然值得肯定，但是她找的这些人让我真是摸不着头脑，估计台湾电影教母也会有很多不为人知的烦恼，所以要是有一天我能亲自见她一面，一定要亲自请教她一下。

故事俗套人物出彩

和大多数好莱坞特技大片一样，纵然用重金请来大牌编剧，此片依然难以逃脱故事俗套的命运。不过这一点可以原谅，因为这种影片主要就是看一个热闹，没有人会想从里面看出什么深刻的关于时间空间的哲理，所以故事上只要基本能过得去，再有一些搞笑的台词也就足够了。然而导演并没有仅限于此。影片进行过程中有很多地方都有关于此人物的背景闪回段落，对前史进行简单交代。好在导演并没有让这种闪回变成滥情而又矫情的东西，而是干净利落用最快的节奏最密集的信息量来展现，而且时机颇为合适。抛开每个人物背景的真实性和符号性程度不谈，导演此举很聪明的使人物形象丰满了起来。

而在主线剧情里人物的塑造上，本片也没有犯病，即一般的群英图谱影片的人物关系和性格含糊不清。看完该片之后观众会对片中的每一个人物，不管是好人还是坏蛋，都记得非常清楚。达到这样的效果是因为以下的几个原因。

首先是好人和坏蛋之间的几重联系。爱人，家人，兄弟这三者关系在片中是利用闪回层层推进。导演并没有一股脑的在一个集中时间里面把这几个人的历史全部倒给观众，而是隔一段时间交代一个。这样观众既不会在情节高速发展过程中分神，也能够在关键的几个转折点上了解人物内心和行为的动机，可谓一举两得。好人与坏蛋之间的关系本身也具有不同的特质，每一个人都有着截然不同的观点和线索，观众看来自然条理清楚。

其次是每个帮派之间内部的关系。群英图谱式影片的好人帮派里面必然是得有合作有分工，每一个人各司其职，并且各有所长，在性格方面也得互补。由负责搞笑的就得由负责流眼泪的，由负责喊口号的就得由负责往前冲的。这一点上影片还真是一点笔墨都没有浪费。成员内部只有一条爱情线索，同时这条线索还夹杂了不少诙谐搞笑。那个黑人哥们给影院带来了不少笑声，用他作为调剂可谓功不可没。而男主人公一脸正气，严肃的表情基本上没有变过，随时把观众重新引导回正经的剧情发展中来。反派那一边人数就少一些，但是配置却非常的全面，有老板，有怪科学家，还有蛇蝎美女，还有黑心打手。这四个人凑在一起也没有只是简单的齐心协力打好人，而是内斗纷争四起，最后被收拾进监狱。

此片中的演员一开始我只认识两个，那就是老头子丹尼斯奎德和李秉宪。李秉宪得出现实在让我意外，因为我没有在海报或者预告片中看到他。也许是看过一些李秉宪的片子，所以全片看下来还是对他的印象比较深刻。别的人也都是工业化的表演，没有什么可说的了。

桥段和空间大杂烩

影片中有诸多地方总感觉好象是从各种超级英雄电影里面来的桥段，这也和这些个塑料玩具本身的特质有关系。特种部队的如下特点，人多，个体素质强，高科技装备，就好像是综合了X战警，钢铁侠，蜘蛛侠，蝙蝠侠等等你能想到的元素，如果算上东方元素的话肯定还会有更多的片子。片中很多精彩的追逐打斗场面就像是爆米花电影大集合。一个不够就给你很多个，让观众自己去爽。

同样大杂烩的还有影片的空间使用。美国人拍片不怕花钱还是怎么着，特种部队简直就是上至九天揽月，下至五洋捉鳖。陆战空战海底战，作战基地从撒哈拉沙漠到北极，打斗从巴黎到华盛顿，可谓全球跑了一个遍。如此多的地点空间的变化无非就是要给观众尽可能看多的东西，让他们觉得这张票价很值得。

影片还很不要脸的给续集留下了尾巴，说不定明年或者后年，你还得去电影院把脑子放下，看个热闹图个凉快了。

故事非常俗套

漫画作家苏菲（也就是章子怡）还有两个月就要结婚，但是未婚夫外科大夫苏志燮却移情别恋爱上了当红明星范冰冰。章子怡在两个闺蜜姚晨和林心如的絮叨中更加伤心，于是和偶然认识的台湾摄影师兼范冰冰前男友何润东联手制定了夺回苏志燮的计划。过程中何润东爱上了章子怡，但是章子怡却发现何润东是范冰冰派来恶整自己的卧底，可是面对愿意回归的苏志燮她又犹豫了。最后的结局就是章子怡两年之后遇到欧洲归来的何润东，二人步入幸福的康庄大道。

这种故事的等级也就是编剧专业大一的水平，其通俗程度可谓下三滥。不光人物各种脸谱化，细节也都停留在符号的阶段，实在是看开头就知道结果。

表演非常业余

片中众多的俊男美女明星中，喜剧出身的只有姚晨一个。章子怡不管是演什么角色，怀春少女，千金小姐，卑微女仆，风尘艺伎，甚至是戏曲名伶，都带有一种坚韧执拗有点野的性格。而这回到了非常完美里面挑战喜剧大改戏路，尝试的决心虽好，但是效果却差强人意，就是怎么也让人笑不起来。范冰冰和林心如倒是和还珠格格里面完全不同了。范冰冰成为了蛇蝎女，林心如成为了小骚货，符号化的人物动作和表情笑点极低。看惯了范冰冰蛇蝎也就罢了，看当年的紫薇又染上了三级女星的脂粉气，实在令人作呕。男演员方面，苏志燮就是一个花瓶，不断的用小眼睛放电，或者是借洗澡的名义脱衣服秀身材，都是为了卖肉；而何润东的台湾腔除了听上去不顺耳，还另外展现出了他超级差的台词功力，一切都是表面功夫。这另外说一点，何润东基本上就是大号版本的周唯一，所以看到他在片中不停的换发型，真有种再看天使的错觉。当然，有熟人出现在大银幕上，不好入戏也是难免的。姚晨，是这里面最靠谱的了，喜剧底子好，让人见了就想笑，而且寥寥无几的好台词基本上也就是从她嘴里说出来的，就是那句“轻浮”。最后额外要提到的就是章子怡他妈的扮演者，著名老戏骨王姬。在这里要说她在片中最搞笑的地方就是她的出现，她实在太不应该在这种片子里面出现了。

总之就是片中的演员基本上就是在做表情，完全看不出来那一滴眼泪是真实流出来的。当然，也是剧本和导演是的这些人物只有脸谱没有戏，连王姬在片子里都看上去像个傻逼，这种档次的表演只有上学生作业里面去找了。

导演非常弱智

章子怡当制片人就要动不动就给大特写？加快正反打的速度就能够提升影片节奏？多用几个闪回就叫做结构上创新？这些问题都在这个叫做依萌的导演身上出现了。虽然说这是一个俗套的故事，但这绝对不是一个说不通的故事，它可以非常的流畅。可是我们这位弱智的导演想尽办法要让影片的层次丰富起来，视觉效果和漫画色彩有趣起来。于是不靠谱的低水平三维二维动画就来了。不是动画的制作水平不够，坦率的说动画技术水准绝对是国内上等，可怕的是导演运用的手段非常的低能，那就是毫无创意的抄袭天使爱美丽。

导演还有一个绝活就是剪辑。此片剪辑可谓混乱到家。小的正反打也就算了，那属于基本功可。Party聚会这种人多的场面稍微考验一点剪辑功力导演就露馅了。章子怡初遇何润东的那个万圣节Party一场戏简直就是灾难，本来就复杂的场面让混乱的剪辑弄得更加令人弄不清条理。强烈建议老师可以把这场戏拿出来给学生们分析一下到底剪辑应该怎么处理这种场面。

最后说一下影片唯一的优点，那就是美术与人物造型设计。虽然谈不上大师风范，但是在新颖独特方面还是做到了让人眼前一亮的。我自己虽然很土，但是我知道片中的造型非常时尚，想必影片也希望以此作为一个卖点吧。