AC's

今天5.30起床去拍专题。一路在地铁上很顺利。但是走到崇文堂门口的时候像机突然报错，Error99，一张也拍不进去。我试了多种方案，反复拔插CF卡，终于能拍了两张。可是到后来什么法子都不管用了。

回来的时候在地铁出口遇见靳林和董欣。靳林说董欣想受洗。

这便是今天我亲身见证的神迹。

周韵告诉我说，我们需要花一生的时间去解决。的确是的。有人说，上帝在哪指出来让我看看。我想这样的人恐怕是把自己抬得和上帝一样高了。我们花相当长的时间，才能见证上帝在我们身上的工作，而这个时间恐怕就是一生。在教会的那些老人们的见证便是一生的见证，我这个年龄还是太短了些。上帝时时刻刻地同在，感受之明显，影响之深远，见证便是一切的证据了。

主的圣殿不容玷污，一切不洁净的和有罪的在他面前都是灰飞烟灭。现在就想见上帝的人，是不是应该明白如果现在上帝就向你显现，你那污秽的身体是不是一瞬间就会化为气体呢？耶稣在受魔鬼试探时说，不可试探主。可是，我们总是侥幸地在试探主，一次又一次，这样下去，赦免的机会是不是会被用尽？到那时，我们只能以哑口无言来面对审判。

用一生的时间，解决一个问题。祈祷等待并亲眼见证主的神迹。

昨天想去看三峡好人，无奈全部影院都去拜金了，没人关心好人，无获而归。路上和王超肖纯慨叹中国观众被好莱坞和电影局惯坏了，变得毫无品味而蔫傻呆滞。真正好的电影看不到，却要被那些愚弄人的骗子电影而弄得趋之若鹜。今天为了更进一步的揭露黄金甲以及这几年一系列此类电影的本质，狠心去了电影院。

来到新世纪影院，便发现排队长龙已达十几米。买票时发现近几个小时内的场次已全部售空，两个小时以内上演的只剩下不太好的座位。想起来李勇老师说的看电影坐第一排的摄影系学生最佳选择，便下决心买了第二排，准备领略一下只剩下画面的空头大片的震撼感。

看过孔雀，就想问为什么要叫孔雀。看过大象，更想问为什么要叫大象。片中根本没有出现大象。孔雀中起码还有孔雀作为结尾。

上周讲爱森斯坦的理性蒙太奇，在罢工一片中有个段落使用孔雀象征虚荣。这两部片子的片名是不是也使用了理性蒙太奇？孔雀象征什么？大象又象征什么？

这部获得金棕榈大奖和金棕榈最佳导演奖的影片的确是实至名归的。在电影技法上最突出的便是它的结构，估计这是它获得最佳影片的重要原因之一。有人说，蒙太奇电影的专属，甚至说，蒙太奇就是电影。本来一个挺没意思的故事，有了蒙太奇，便变得惊心动魄，好莱坞的许多片子都是这样。长镜头一派当然不同意。而我认为长镜头也能把故事讲得有声有色惊心动魄的最好例证之一就是大象。同一时间的多个参与者的多视角展开，空间通过长时间的跟踪长镜头展现，真实是长镜头的力量。影片将校园枪击案的始末完整展现，原因也一清二楚，一切都在不露声色的时间流中缓缓发生。校园枪击，本来就是个够残酷的主题了。片中杀人的两个孩子，最后其中一个也被杀。我们没有看到最后那个孩子的结局，片子便结束了。

我想起来前些天肖纯告诉我的一个以色列影片叫日常生活。虽然片名很朴实，但是片子的内容惊心动魄。两者一对比，生活的大道便全出来了。大象也一样。当我们很激动地讲述生活中的坎坷时，听者不一定会为之动容。但是当事情过去，烟消云散，我们以一颗平常心看待这一切时，听众却哭了。

同时值得注意的还有影片的整个场面调度，估计这是最佳导演奖的获奖原因之一。三个女孩在食堂的一系列活动是考验导演场面调度的精彩段落。这一段使我想起了辛德勒名单，这部影片的场面调度也是顶级的。大场面，长镜头，时间空间的恰好控制，一切都需要很强的功力，绝非一朝一夕的。本片导演格斯·范·桑特Gus Van Sant还导演了心灵捕手，当然这是我听说他最出名的一部影片了。

该片的摄影Harris Savides 表现同样出色。他可能不是ASC的成员，我查不到太多他的资料。影片看来是大量使用自然光，很少有人工光的痕迹，画质和成色很不错，运动合理而有章法。影调偏亮，更是展示了什么叫阳光下的罪恶。长时间的浅景深运动镜头焦点较难保证，可能和斯坦尼康的大量使用有关。片中的演员很多都是即兴表演或者本色演出。实在是真实至极。若不是结构化的处理，真有可能被看成是一部真实电影。而这恰恰是我最喜欢的一种类型。

时间关系，明天分析本片的更深层次的东西。

今天的议题还是和今天看的影片有关。大象，美国，金棕榈奖最佳影片和最佳导演。

抛开独特的手法，单讲影片的内容。本片反映了一起美国校园枪击案。校园杀人事件，中国也有。前一段时间还有个学生自制DV电影叫马加爵，讲的也是校园杀人事件。

刚看完，脑子有点乱，语句逻辑还不是很清楚。

我们爱身边的人，最起码的，是为了让自己不受伤害。影片中杀人的两个孩子，便是在校园生活中不得意的。马加爵，也是在校园生活中不得意的。我们爱身边的人，每一个人，他们便不会有报复的仇恨，也就会避免有一天，我们死于仇恨。

今天还看了一部影片叫失忆碎片。片子也是结构性的。看完之后也想到一个和今天有关的议题。如果片中的主人公没有了报仇，他自己也不会陷入杀人的失忆循环。原谅是解决一切的办法。计较是一切罪恶的开端。圣经这么告诉我，我们没空解释那么多。因为计较与原谅在生活中太多了，每个人都有自己的体会。谁都不喜欢计较的人，那是小人。

还是很乱。

为什么我们要爱身边的每个人？为了他们，也为了自己。侯军老师告诉我们，信实的三个原因，一是怕遭到审判，二是想从中得利，三是体会到喜乐。我们爱身边的每个人，也有三个原因。一是怕遭到报复，这是最起码的，二是想从中得利，这是很普遍的，三是体会到喜乐，这是很崇高的。体会到喜乐是很自然的，大家总是谦虚地说是为了前两个原因。其实从心底里的靠助人的来的乐是我们不易察觉到的。当然这也许是件好事，因为如果都察觉到的话做好事就不是应该的而变成积蓄和功利了。

终于有幸看到了塔科夫斯基的作品，镜子。之前我周围的几个人都重点向我推荐这位银幕诗人的伟大作品，这次终于尝到。我先看过一些关于这部作品的介绍，说这是一部自传性质很强的影片。我找了关于他的资料来看，上面都提到了他所在的国家的问题…这些问题通常都很难办，所以这里就抛开它吧。

第一遍看不懂，第二遍便想着换个方法来理解。镜子，又是一个看似平常却又蕴含哲理的生活用品。我想起了陈珊妮的那首歌，也叫镜子，收录于后来我们都哭了。我们能从镜子中看到的，是等大正立的虚像。生活中我很少照镜子，这可能和我长得不好看有关。学习视觉艺术的人，眼睛里是不容沙子的，对出现在眼睛里的东西的要求就是最起码要好看。

镜子和摄影的关系是奇妙的。我们看镜子里的世界，觉得是那么真实，没有任何的歪曲，便想将它保留，摄影出现了。我们可以客观保留我们看到的世界。真实复制，这便是巴赞，便是一大批的电影。电影向前发展，变得不再像镜子那样真实。我们看电影也不想看镜子那样是看自己，而是偷窥别人。电影从镜子变成了窗户，我们也从被看变成了观察。

但是其实我们也有敢于看见自己的电影。看这些影片便不是偷窥别人，而是直面自己。当然，这是包括我在内很多人都不敢做的事。照镜子会发现很多事情，包括发现一些连自己都不能容忍的缺点。这时我便开始想，别人是怎么容忍我的，他们真是太宽容了。塔科夫斯基的镜子便让他面对自己，也让我照了照镜子，并对着镜子解剖自己。接下来就按照段落，一点一点来。

一开始的章节是医生用催眠法治愈口吃的青年，这一段拍得甚至有点像科教电影。我一开始便被深深吸引，因为当我很小的时候看一个大概叫怪鸭伯爵的讲吸血鬼的美国动画片，里面便有大量的催眠有关的法术。小时候的印象伴随长大，终于一次在电视上了解到了弗洛伊德和他的精神分析理论，有催眠讲到的潜意识的问题。还有另一个问题就是我会不会说话的问题。每当我听到那些表达有些许障碍的人的时候便会为他们担心，也时常因为自己的不会讲话而想逃避那些抛头露面的工作。

接下来的我就完全只能靠自己的猜测了，因为那些段落可能都超出我的理性解释范围之外了。看到这的时候的确有点看不下去，有点感觉像…广岛之恋的意思。看广岛之恋也是要看不下去，最终在十几分钟时放弃继续…我得说明一下，我这一版只有英文字幕，理解起来很是困难。这一段落姑且让我分到那个走廊推进长镜头之前。这些我大概可以看作是他小的时候地回忆梦境和幻想。按照我自己童年的回忆，影片中庭院，水井，树林，火灾，成年男女的对话，坍塌的房子，洗头的母亲，窗前的凝望，这些东西中只有个别的出现过。小时候在废旧工厂后面的树林中看到过的坍塌的房子的废墟，多次在各种隐秘场合探听到的似懂非懂的成年男女的谈话，书桌前的凝望和呼吸…导演的非情节性叙述将一个个意象用蒙太奇组织起来，有小桥流水人家枯藤老树昏鸦的感觉。塔科夫斯基被称作银幕诗人，没想到还通中国的诗词。

接下来的大段黑白段落姑且让我称为编辑部的故事。这一段是很严肃而带政治意味的一段。我想到的是我的父母。他们都在国企，政企兼管，很多经济上的事情都有政治的部分掺杂，工厂，办公室。这些沉重的话题让我不得不避开不谈。

然后是夫妻二人谈论孩子的问题，这些之中还加入了零散的纪录片段落。两人对话，没有正反打，丈夫成了虚拟角色。不知是谁告诉过我，在电影中，别相信那些你没有亲眼看到的。于是我便想到了这女人的丈夫，孩子的父亲，从没出现过的人，他到底是谁。父亲的缺席让我想到了雾中风景，两个孩子寻父。我又想到了在聚会上的老师见证道，当我肉身的父亲要离开我的时候，我感到孤独寒冷的时候，天父一下子把我紧紧拥抱在怀里了。我身边有好些单亲的同学，我看到这一段时，便想到那些父母在离婚时关于孩子的谈话。孩子不像家产，说分就分。怎样才能真正把他当作一个生命来对待？我不清楚导演的童年是否是在单亲家庭中度过的，估计很有可能。

接下来孩子读艺术和历史，又让我想到了雾中风景。孩子眼中的祖国以及祖国的历史和艺术，导演让他们读给大人听。历史的厚重和艺术的宽广，可能是一个孩子所不能承受的。但是正是孩子的一无所知才让他能不畏惧这厚重和宽广，投身进去。我很庆幸我小时候能碰到很好的艺术学科的老师，感谢他们用他们的天赋从小浇灌了我心中的幼苗，这实在是神给我的恩赐。很神奇，我小学毕业之后，他们居然也调到我所上的中学工作，并继续教我。我要在这里提他们的名字。美术老师屈建，音乐老师李芬。

再往后是军训和战争的段落。我参加过6次军训，因此一看到军训画面就想起来我也还是小学生时候的那两次。回忆中完全没有苦，真是要感谢神的保佑。当然，还有那些战争纪录片段落。战争与和平似乎和爱情一样是永久的主题。那些惊人的画面，士兵和炸弹，让我这个从没经历过战争的人都努力去想象。我回想起来我做过的一些梦，关于我在战争中的逃脱的梦。从没有成为过军人，都只是普通的逃难的老百姓，最后的结局都是死，一颗子弹直接打进脑袋。

然后…然后…真的都看不懂。只有到了母亲和孩子到别人家里借宿的时候，我才想起点什么。看这部电影就像被催眠，若当时有人能向我发出指令，我估计就被控制了。镜子里的这一幕，让我想起了我小学时候，好几次下大雪，我走在路上。那时的雪是温暖的，雪越大，我便越温暖。我想起了我妈给我讲的一件事情，是关于她已经去世的姐姐的。她那时要准备考试，姥姥便给她准备了一间单独的房间，但是冬天房间很冷。她便说，晚上多给我一床被子就行。第二天早上他们去看她昨晚睡得可好，她说非常好。他们看到地上的水盆都结冰了。现在正好是冬天。当你看到窗外狂风大作窗内却一片温暖时，心底的火便更加强烈。可能扯远了，但这的确是这一段落带给我的联想。塔科夫斯基自己说不要把这部电影往复杂了理解，刚好我也看不懂，就单纯回想童年，收获反而很多。

之后又是两个母亲的谈话…有一次我中学时在一次家长会上，探听家长间的对话。两个成绩不佳的学生的母亲之间的对话，具体的记不清了，但是情感真挚且听后让人心碎。两个成绩优异的学生的母亲之间的对话，感觉像是两个经理在比较业务成绩，或者像两个典狱长在比较政绩，听上去滑稽可笑。可是的确，我们不就是父母的作品么？

最后的那个长镜头舒缓绵长，深远流畅。我找不出来什么能形容它。电影最后的经典长镜头有很多，最见导演功力和特色的也是这些镜头。草原，树林，躺在草地里两个人…我的语言实在是荒芜至极，这个镜头的感动几乎是致命的，当然巴赫的音乐也起了很重要的作用。

这是一部能让人从心底流下眼泪的作品。虽然你不能像看玻璃一样，从影片中看到导演，但是你会像看镜子一样，从影片中看到自己，毫不夸张，完全真实，绝对客观，，但又不可触摸，更是无法挽回。因为这便是电影的力量，它有了时值，当然也就有时间的力量。

每天能看至少一部电影，是我所坚持的。每天能为这部影片留下文字，也是我所努力坚持的。但是很显然忙碌的生活不允许我的时间这样安排，所以，原来的电影异想世界变成了现在的影音异想世界。因为，就算不能看电影，我还能听音乐。

我不是学音乐的，更不是什么行家，只是个音乐爱好者。开通的第三天才正式宣布开博，也是想看看自己能不能适应新添的负担。在努力适应之后，发现这是个很重要的积累。

写作是生命的花朵。进一步问，写作是生命的什么花？玫瑰花，油菜花，狗尾巴花…写作既不能带给人爱情，又不能叫人填饱肚子，只能供人消遣，所以，写作是生命的狗尾巴花。

今天的主题是这两天一直在听的Mariah Carey。这是前些天一位友人推荐给我的。

我遇到一些很棒的艺术家，但是一直由于时间，精力，金钱等等的因素，不能全面体验他们的作品带给我的美，MC就是这样一位。仰慕她的名已久，至今方得浅尝。推荐给我的一些作品的确是打动了我。当然，唯一的局限是语言。抛去语言因素的感动已经能让我为之动容还一阵了，但是能加上语言的力量的话，我想就更会使我崩溃。歌曲中的情感表达在歌词中的成分是相当大的，我听不懂的话，对作品自然就只能停留在技术层面上或感觉上的欣赏，而不能达到审美的判断层面，这让我感到非常可惜。

MC能发出不是人能发出的不可思议的声音，技巧上是无懈可击的。但是我听不大明白词，就没法体验她的情感表达。我很愿意接触并景仰的一批优秀的欧美歌手，CD，WH，等等，都是这样。其实只能怪自己英文不好，只能就退而求其次，听那些没有没有歌词的西洋音乐。

为了能听懂，我选择中文流行歌曲，听起来很亲切。我也愿意看中国电影，因为看起来亲切。可惜现在中国的主流电影好莱坞化倾向严重，失去了中国文化应该有的气节。我们的文化是不是在香港台湾那里保存得最好呢？很多人都喜欢侯孝贤，抛去那些上纲上线的哲学和美学思想，看上去很亲切，是一个重要的因素。我们该发扬中国文化的道路艰难而漫长，但是又不是无章可循的。电影的中国风最浓的我认为还是侯孝贤，虽然有人说他是台湾人，他们的所谓中国文化根不正苗不红。但是，大陆的文化又到哪里去了？比比香港台湾，我们是不是西化得更严重一些呢？台湾的曲折历史和复杂的文化来源造就了属于整个亚洲的很重要的文化产品。而这些文化产品精髓中的精髓更是体现中华文化的。

世界是一统的，全世界的古典文化的起初都是从一个地方来的。今天刚得着了一个开头，比如象形文字与电影蒙太奇，诸子百家的宇宙观世界观和圣经等等。这里面还有很大的文章可以做，待以后慢慢发掘。

MC的音乐给我这段时间的思考，音乐，跨文化交流，起初，象形文字，蒙太奇，四书五经，中国古典文化，圣经。

溯源

這部電影是1993年的，但是1996年我才看到，不過這也沒關係，因為當時我也才不過是九歲左右。小孩看這種電影，難免會產生兩個問題。首先，是能不能看懂的問題。當然我那時是沒看懂的。之後我再看的時候，當然就看懂了。然後便是一個接納的問題。影片中直接而殘暴的畫面對於一個孩子來說是很有刺激性的，那是幼小的我再看的時候真的是被嚇住了，它是那麼直接的告訴了我認識怎麼被害死的。還有，我第一次親眼見到了女性的裸體，哪怕是上半身，還有男女做愛的鏡頭。這一點在當時已經有明確性別意識的我來說，無疑又是一大震撼。正是因為這些印象太深刻了，所以在後來，我一直牢牢記著這部電影，想要看看它究竟是什麼樣子，我到底能不能看懂它。

終於到初中的某一年，我又看了一遍。我明白了這部電影的故事內容，也深深地被其影像所震撼。但是鑒於當時的電影常識真的是很匱乏，我只是被它深深吸引，當然，我也開始思考，為什麼一部電影能有這麼大的影響力。因為就當時我所瞭解到的資料來看，不光是我深深的被它所打動所折服，全球的觀眾以及當年各大獎項都幾乎都被它所囊括。我開始確定，這是一部我所看過的最偉大的影片。而且從那時起，我開始接觸電影，而不是簡簡單單從一個普通觀眾的角度去賞析一部影片。

高中，我再看這部電影時，我就開始從技法上分析它了。當時我已經接觸並開始自己製作一些影像方面的小東西，並開始不斷學習。這部電影教會並影響了我對電影的觀念，無論是從技術方面，還是從思想內核方面。之後漸漸地，我下定了決心，要學習影像藝術。因為這部電影對我影響最深的還就是畫面，再加上個人的愛好，我才驅使自己來到了正規的藝術院校學習。所以，辛德勒名單，是一部改變我個人命運的電影。這篇文章，也是我對我所熱愛的藝術的一個詳細梳理，只我對的電影觀念的一個總的闡述。所以，我可能不光是談及這部電影本身，我還會聯繫其他的一些東西，講講我心中的電影藝術是什麼樣子，以及我從中學到的，怎樣拍電影。

簡介

辛德勒名單，Schindler’s List，環球影業公司 Universal Pictures 1993年出品。導演 斯蒂芬．斯皮爾伯格 Steven Spielberg，主演 利亞姆．尼森 Liam Neeson，本．金斯基 Ben Kingsley，拉爾夫．芬尼斯 Ralph Fiennes，獲第66屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯、最佳原著音樂七項大獎。

德國投機商人辛德勒是個即納粹黨員。他好女色， 會享受， 是地方上有名的納粹中堅分子。他善於利用與關係攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。然而這些人得到這份工作也就得到了暫時的安全，作為戰爭產品的生產者而免受屠殺。辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。

然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的可怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多的保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱工廠正常運轉所“必須”的工人名單，通過賄賂納粹官員，使他們得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害，一如既往地不惜冒著生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛時，他還破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。

不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠裏幹活的倖存的猶太人宣佈：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。他們把一份自動發起簽名的證詞交給了辛德勒，以證明他並非戰犯。同時，他們還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，贈送給辛德勒，在戒子上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。辛德勒為他的救贖行動，已竭盡所能。他的全部財產都已用於挽救猶太人的生命。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他所救過的猶太人，被稱作辛德勒的猶太人。他的義舉將永遠被猶太人們銘記在心。

影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯、最佳原著音樂七項大獎。對於影片的成就來說，這是當之無愧的。而斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。

在影片的拍攝過程中，斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，實際上，影片的改編權和製片權早在1982年就已買下。但直到10年後，影片的拍攝計畫才真正得以實行。為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，也拒絕請好萊塢影星主演，而是收集了大量的相關資料，請來了當年集中營的倖存者作副導演，並請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。斯皮爾伯格耗費了2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鐘的影片，並謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國大屠殺博物館。

作為一個猶太人，拍攝這樣的一部影片也是斯皮爾伯格長期以來的心願。斯皮爾伯格本人說：“對於我來說這是一次全新的體驗，這次我感到重要的不是我的想像力，而是我的良心，突然間，我一慣用來逃避現實的攝像機直面現實，在拍攝中我哭了，我每天都流下了熱淚。”辛德勒名單一片雖然是以黑白攝影為主調，但其製作規模卻不亞於任何一部彩色大製作的影片。影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員參與演出。德國前總統羅曼·赫爾佐克看過影片後說，它讓德國感到震驚，讓世界感到震驚，它真實地再現了納粹屠殺猶太人的恐怖罪行，它讓我們重新回憶和審視那段歷史，我們願以真摯無華的追思，共同思考和感受那段歷史的傷痛。

還有就是這部電影的配樂也是堪稱經典，作曲家約翰·威廉姆斯John Williams為影片創作的音樂感染力極強，他吸取了猶太民族音樂的一些特點和元素，運用古典音樂的表現形式寫成的提琴協奏曲深將戰爭和屠殺陰影下的悲愴心情表現得淋漓盡致，讓人聽過後不由得被感動得熱淚盈眶。

這部電影是根據澳大利亞小說家湯瑪斯·科內雅雷斯所著的《辛德勒名單》改編而成。就改編劇本來講，這部電影已經是相當成功的了。奧斯卡獎便是對它的最大肯定。這是一個真實的歷史事件，電影講的也是真實的故事。影片所走的是寫實風格，雖說其中有一些較為寫意的元素和手法貫穿其中，但其最打動人的地方仍然是真實二字。主體黑白的影像，手持的紀錄片風格的鏡頭，都是在告訴觀眾，這些都是真實的歷史。編劇和導演在對影片故事結構的把握上是相當成熟老練，包括斯皮爾伯格的一系列影片，都向我們證明瞭，他是一個太會講故事的導演了。 

其實這部影片的劇情是很簡單的，而這長達三個小時的影片中，有大部分的描寫場面的鏡頭，這些情節雖說也是為故事服務的，但是它的一個更重要的作用卻在表現和揭露。它講的是一個群體的被害和一個個體的拯救，而那些群體被害的場面的累積恰恰是讓觀眾感到了這種拯救的偉大意義。但是其實，從辛德勒這個人物來講，我認為他在整體的優秀上，不免在最後由一些假。他在最後的表現真的有失真實，他總在說，再可以多救一個。編劇和導演似乎是把這個人物過於神化了。一開始，他也只是個投機商人，並沒有意識到什麼人類的拯救一類的重大意義。他也是在一次次的屠殺中，被喚醒了心底的良知。辛德勒一開始，在他面對那個獨臂老人的感謝時，在他接手那個假扮德國人的猶太女子的央求，要她父母也進入工廠時，我們看到了他轉變的過程，並且認為這是真實可信的。因為不可否認，他是懷著追求生產利益的動機的成分的，當然，我們也會感覺到，他當時之所以如此在那些納粹軍官面前強調生產和工人，是因為他可能也抱著要向那些軍官隱瞞他救人的真實目的。這兩種理解方法其實都可以成立。給觀眾以充分的想像空間，能讓觀眾最終充分理解導演意圖的電影，真的是成功的。因為他之前的動機不管是純追求商業利益也好，實在商業利益動機之下隱瞞的救人動機也好，他後來列名單買炮彈等義舉都已能夠確立它的形象了。如果說他轉變的這一步不太真實可信的話，那麼到最後，他如神明般的舉動，讓我感到了懷疑，我會覺得這個人物的真實性有得懷疑。這樣編排辛德勒這個人物，我認為是有一點虎頭蛇尾。 

還有另外的兩個主要角色，會計師史頓和納粹軍官葛籣，也都是塑造得非常好的。但是，史頓的個性並不那麼鮮明，好像讓人覺得有點像是辛德勒的跟班。但仔細的分析下去，就會發現，他是個很有心計的跟班。他從一開始，好像就看准了這場災難的註定到來，也看准了辛德勒的工廠會是一個拯救他同胞的避難所。所以我們可以看到，他一開始幫辛德勒招人的時候，就採取了和一般工廠招人完全異樣的方法。因為他所救下的，都是和他同宗同族的骨肉兄弟姐妹，作為同胞，找到一切機會救他們應該是他的義務。那麼作為外族，甚至是敵對國的辛德勒，仍能做出偉大的舉動，我想這更是難能可貴的。甚至可以說，是史頓讓辛德勒醒悟，並影響了他的行動。斯皮爾伯格自己身為一個猶太人，能拍一部歌頌拯救猶太人的德國人的電影，並取得巨大成功。反過來看我們中國，多少年來拍了多少部抗戰電影，卻只有一個腔調。我每看一遍辛德勒名單，都會有一種何時中國能有這樣一部偉大的電影的想法。如果把這故事搬到中國，就會變成“一個日本人，拯救了1100個在大屠殺中瀕臨遇難的中國人”的故事。試想一下，如果有這樣一部電影的話，我估計至少它不會通過我們國家廣電總局的審查。但在看辛德勒名單，正是因為片中的屠殺者和拯救者都是德國人，才反映了這部電影的偉大。人性的光輝是不分國家種族的。這部電影正因為它具有這樣博大的胸懷，才贏得了如此偉大的藝術成就。因為偉大的藝術，也是不分國家種族的。我國的抗戰題材電影，因為審查制度的壓力，遲遲在一個水準線上徘徊，讓這樣一個最有挖掘深度和廣度的題材得不到應有的發揚，民族的傷痛得不到治癒和宣揚，以讓全世界都能正視這段歷史，這是不是我國電影界的遺憾呢？作為一個學影視藝術的學生，一個中國人，我想到這一點時，心裏總是感到很堵的。高中時，我便想，以後拍一部能像辛德勒名單一樣偉大的電影，把民族的傷痛講給全世界，震撼所有有良知的人們。 

還有些比這些小角色還小的，只出現過一次的角色。他們只出現一次的大部分原因是因為，他們只露過一次面後就被殺了。比如感謝辛德勒的“重要技工”獨臂老人，米蘭大學建築系畢業的女建築師，等等。還有的，是通過他們來展現他們周邊的人，比如穿白色西服替妻子求情的丈夫，給病人實施安樂死而讓他們免受機槍掃射的醫生護士等。這些形象牢牢地印在我的腦海中。這些小角色的生命是那麼輕易的就消逝了，殘酷的讓人一開始不敢接受。但就是因為這種輕易消逝，才讓我們感受到了，一個人的生死存亡，只不過是一瞬間，也讓我們感受到了，辛德勒的名單上的每一個字母，都流淌著猶太人的鮮血，每一個名字，都是一個寶貴的生命。

關於表演和角色安排上，還有最後的一小點，就是在影片中出現了很多的兒童角色。德國人，比如在黨衛軍隊伍前邁正步的小男孩，大喊去死猶太老的小女孩，在火車外做屠殺手勢的小男孩等。猶太人中，小女孩丹卡，幫忙把丹卡母女藏起來的小男孩，跳進糞坑裏躲避的小男孩等。兒童角色如此之多，讓我不得不思考，導演安排這麼多兒童角色是為什麼。我想，導演讓這些本應該是最純真的孩子沾染上政治帶來的人種歧視和死亡帶來的生死考驗，真的是要把美麗撕碎給人看，而這才是真正的悲劇。而這悲劇的集中體現，就是那個紅衣小女孩。在全片黑白的影調中，紅衣小女孩的出現，著實讓人能很快地把注意力集中到她身上去，雖然她的顏色是那麼暗淡，甚至是一種類似血腥的紅色。當她在後面再次以屍體的樣子出現時，辛德勒被徹底的改變了。很顯然，這紅衣小女孩是有象徵意義的。她不僅僅是作為千百萬受難猶太兒童的代表出現，更廣義的，她是象徵了鮮紅的生命的。小女孩來代表生命，不僅是代表了生命的脆弱，也代表了延續。因為女性是生命延續的希望，哪怕她再年幼。

最重頭的便是這部電影我最欣賞的，也是對我影響極大的攝影部分了。而攝影部分中，最讓我讚歎的就是黑白影像和手持攝影的紀實風格。

如果這部電影是彩色的，那麼也許它的藝術魅力會大打折扣。黑白影像的魅力在這部電影中得到了幾乎完美的發揮。首先便是真實感。雖然說人眼看到的世界是彩色的，但是不知道為什麼，當我們的眼睛在看彩色和黑白的影像的時候，我們更願意確信黑白的是真實的。導演借助這種人們奇怪的思維，用黑白膠片來拍攝。同時，該片用黑白帶來的一個好處就是，可以讓觀眾避免因太過血腥的畫面內容而造成的不適。就像斯皮爾伯格的其他的一些關於戰爭的影片一樣，直接表現，讓觀眾身臨其境就是他想達到的效果。黑白影像隱去了四處噴濺的鮮血和已經腐爛的屍骨帶給觀眾的噁心感覺，但是又不失那種殘酷的場面感，恰到好處。其實黑白最重要的用處，是參與了影片的內核，參與了影片的最核心的思想內涵的構成。這一點將在後面提到。這也是我最欣賞影片的色彩使用的地方，它代表了一種精神。

但是片子也有彩色的部分。就是開頭和結尾。牧師和信徒們唱著聖歌，還有後來那個感人至深的結尾。觀眾從黑白的壓抑中走出來，面對彩色的畫面，心情也變得開始愉悅。走出了戰爭的陰影，生命得以延續，大家都感激辛德勒。

我個人非常喜歡手持攝影帶來的感覺，我自己拍的一些東西也偏愛用手持，便是深深的受了這部電影的影響。那種運動感和真實感，以及在作成成片以後帶來的節奏感，都是我所喜歡並且越來越擅長的。其實，全片都靠手持的片子並不多，仔細看的話，你會發現其實很多電影裏都是手持和穩定兩種鏡頭結合的。而且我周邊幾乎沒與導演願意拍全手持的。所以我又從這部電影裏學到了如何將手持風格和穩定畫面相結合和統一。這部電影在這方面做得很好。沒有特殊的攝影器材和特殊的大場面運動，比如借助直升機什麼的，就是利用手持，連SteadiCam都沒有，電影給我們展現了一個真實的世界。手持是這部電影在攝影上最出彩的一塊。你就在現場，看著一個個生命的倒下，也看著一個個生命被救助。手持的經典鏡頭在影片中比比皆是，比如在16塊聚集區的屠殺，新集中營裏的體檢，多次的猶太人大驅逐，等等。

但是。架在三腳架上的畫面也是沒得可挑的，拍得同樣的是教科書式的範例。就比如辛德勒第一次進納粹軍官聚會的餐廳裏的那一場，全是架在三腳架上拍的。這場戲無論是拍得還是剪的都集中體現了導演手法的純熟運用。還有許多辛德勒對納粹軍官進行賄賂的場景，也都是穩定拍攝。從攝影的各方面來看，都讓人佩服主創人員的才華。每個鏡頭和剪接點精確到位，三個小時的影片能讓我在全情投入中看完，節奏把握張弛有度。帶給觀眾的視聽方面的刺激更是深及內心甚至靈魂的層次。

如果想把影片中所有地方的手法都分析清楚，恐怕時間太不充足了，而且沒有那個必要。因為技法這東西是需要專門來學的。而且，其實更深層次的東西是更重要的。技法可以很快學會，更深層次的東西，就更需要靠天生的領悟力和長期的積累。生活的閱歷和對身邊事物的觀察，對藝術學習的成果，都是我們要在自己的作品中體現的。

内核

接下來就要開始講講影片的內核了。也許每個人都對影片有不同的理解，有的和導演所想的一樣，有的和導演想的不一樣，甚至在不同一個範疇內，這些都沒有關係。因為一部優秀的影片所傳達的東西是多種多樣的，只要它能引起你深刻的關於世界，關於人生自我的思考，它就不是一部平庸的作品。我個人的理解，每部電影的內核都可以用一個詞來概括。有人認為辛德勒名單的內核是真實，是揭露，是反省，是拯救，等等。但我想，我能從影片中讀到的，是寬容。也就是說，影片的主題是寬容，從內到外的寬容。

內是指影片內部，所有事件和人物，他們都在不知不覺中體現著這人類為最偉大品格之一。猶太人們不因為他們的老闆是要屠殺他們的德國人而失去寬容，辛德勒也不因為他的某些同胞們都反猶太人而失去對猶太人的寬容。他們都寬容了對方，所以他們都獲得了新生。而他們都獲得新生的原因，正是由於他們對生命的珍惜。

外是指影片的創作者本身所表達的寬容。這種感覺是通過影片整體來傳達的。創作者通過不帶主觀傾向的黑白畫面，寬容了歷史的罪惡；通過情節和人物的設置安排，來表達他們對歷史的寬容。沒有了色彩，沒有了創作者的情感傾向或指向，影片所展現的真實便很好的體現了出來。導演本人是猶太人，他的寬容其實恰恰告訴了我們什麼是真實。而當我們對一件事還不夠寬容時，我們無法冷靜下來，無法將事實還原，也就無法瞭解什麼是真實。

我會因為影片中的寬容而震憾，正是因為我們太需要它了。從日常的生活到國際交往，我們總要別人寬容我們，我們自己也要寬容別人。如果你寬容，你會帶給自己很多東西，比如知識，快樂，友誼，愛情，等等。我常常犯一些錯誤，那錯誤傻到我剛犯完就會意識到並感到無限後悔。我正在找那些錯誤的原因，以及是不是這其中帶有一些精神疾病的成份。在這過程中，我的朋友們給了我很多寬容，我很感謝他們。同時，我也在自己的這一方面貫徹這一思想。如果我們不斷地被別人寬容，或者我們觸碰別人寬容的底線，這是件危險的事。

我們自己民族也有慘遭屠殺的沉痛歷史，但是到今天，我們有些民眾還不能有一個正確的態度。寬容的對待歷史和過去，才能夠在現在和未來取勝。抱著已經成為歷史的事實死纏爛打，被遺忘的將是現在，被遺棄的將是未來。

現實還在不斷教育我，寬容不是縱容。

結語

這部電影裏我還有很多的東西沒有進行深入的挖掘。還有很多東西，是會隨著我的思想和經歷的成長和增進慢慢又新發現的。我在學習影像藝術的過程中，受過一部偉大作品的啟迪，而使自己能不斷的進步，就已經是件幸運的事了。

電影中還有一些作為襯托的小角色，比如試圖走下水道的青年夫婦，小女孩丹卡和她母親，葛籣的女僕，等等。這些小角色，都是屠殺風暴中的猶太人的一員。他們的命運就是隨時面對死亡。但是，和別的悲慘的猶太人的命運不同的是，他們是辛德勒的工人。導演安排了一個又一個屠殺場景，通過這些小配角來展現大環境，讓他們一次次面臨危險，又一次次的被辛德勒所救。即一步步推動了情節，又展現了屠殺的恐怖氣氛下的人們的狀態。 

今天在新世纪影院看了国产史诗爱情大片云水谣。因为在西单的餐厅耽误了几分钟，便落掉了一点点的开头。只从那个超常的片头开始看。感觉的确是国产大片，电脑特技做得还只能看出轻微破绽。影片大致可以分为为三个部分，分别可以用悲情城市，上甘岭，孔繁森三部电影的内容来代表，并由现代发生的梁洛施扮演的王碧云的侄女寻找秋水的情节所串联，构成插叙结构。

悲情城市所讲述的二二八事件便反映在云水谣中，陈坤扮演的陈秋水和徐若萱扮演的王碧云便因二二八事件分离并从此只能遥望守候。这一段落陈坤的表现让人感到别扭，同样别扭的还有他的情敌，Steven扮演的那个似乎令人感到多余的角色。徐若萱也有点装嗲的意思，甚至包括她那个弟弟。这几个人的难受表演更让人看出了王碧云的父亲扮演者午马的超强功力。究竟是老演员演得太好了，还是年轻演员演得太差了？

看到情侣因政治或历史原因而分离这一段时，我不禁想到了悲情城市带给我的震撼和大陆人拍台湾历史所带有的那种固有的腔调，让人难受。云水谣大量的音乐铺陈和悲情城市的默默讲述虽然是两个手法，但是高下显然。就算抛去个人偏爱侯孝贤的因素，导演和编剧所身处的成长环境和政治环境也就早已决定了片子的境界。当然，各个方面的因素决定了片中悲情城市的章节不能太大，毕竟这是史诗片，几年一恍而过。

徐若萱在台湾侍奉陈坤的老母直到去世，中途的煽情段落一直没断。二人的信物，钢笔，戒指也不断的有特写。徐若萱就像一个执着到底的痴心女人，死死地守着她所不能再见的少女时代的爱情，直到老去。导演为了表现爱情的深切，用激吻来使观众认同。这又让我想到了恋恋风尘，拍台湾的事情，总让人想到侯孝贤，他恬淡的笔触和含蓄的表达，一样渲染了爱情的刻骨铭心。为什么一定要吻得那么激情呢？难道就为了利用徐若萱的底子好么？

陈坤到大陆后参与抗美援朝，遇到了李冰冰。战争场面一样的没有新意，战争中男女爱情的渲染还是一样苍白无力。我在想是不是由于本片的时间铺垫不够长，才给人造成了每个部分都草草过去的印象。史诗片的长度是个很讲究的事，从早前的一江春水向东流到近期优秀的悲情城市，霸王别姬等等，国产电影的史诗题材经典之作有很多。最近几年想拍史诗的人也很多，比如章家瑞的芳香之旅，影片看到最后让人感觉何必经历那么久的跨度呢，讲明白文革时的事情不就好了么？

革命历史题材的老电影总是充满了激情，虽说上甘岭没有爱情参与，但是激情是饱满的。云水谣中的抗美援朝看得出来是没少花钱的，既然能花那么多钱，为什么不好好用呢？只为了两个人的爱情，耗费的那么大的章程，以至于整部影片让人感觉就像九十度的开水，将开未开。上甘岭中那段深情的演唱，打动了我这个没有经历过革命的80年代，经典的力量是超越时间的。李冰冰在火车站找陈坤的那场戏，又让我感觉到雁南飞的影子。超长的跟拍追随镜头，明显的让我感叹雁南飞的高超之处。九十度的开水…

战争结束，陈坤去援藏，李冰冰把自己的名字改成了王碧云去找他，让陈坤惊诧而激动。这里的情节设置让我感动。李冰冰为了陈坤，把自己的名字改成他日夜思念的王碧云。我想，爱能让人改变多少呢？或者说，什么东西才能让人连自己的名字都改掉呢？陈坤扮演的陈秋水在到大陆后，改随了母姓叫徐秋水，他的改名原因又是为什么呢？虽然高原表白是影片一个高潮和华彩，但是仅有一个情节点的爆发而已，又成了九十度的开水。这里的拥抱亲吻特下导演还用了一点小技巧，是模仿希区柯克眩晕中的，即演员转摄影机不转，不仔细看还真以为是铺了一圈轨道转着拍的呢。

他们二人在西藏建功立业，向孔繁森一样是党的好干部，最终双双死于一场雪崩。可能借用孔繁森这个电影来概括云水谣的西藏段落不太恰当，想用红河谷但是又觉得更不恰当了。党的好干部在西藏扎根并且牺牲，多主旋律的事情。我想起了我的前辈移民新疆，始终贯彻着献了青春献终身，献了终身献子孙这一方针，难，实在是难。陈坤的儿子陈昆仑，还是陈坤扮演，和徐若萱的侄女梁洛施在西藏相见，并过网络视频与年迈的老画家王碧云见面。影片的最后，在西藏的三人在陈秋水和李冰冰演的王碧云墓前哀悼，一只鹰入画，镜头便跟着鹰飞，最后展现的是中国大陆和台湾卫星图。看上去的确是花了大手笔弄的，而且几乎无可挑剔。

中国的大片好像很多，好像每个导演都想拍大片，史诗片。但是好的实在是太少了。就云水谣来看，飞行的长镜头，电脑动画，大规模场景，横跨中国的外景，都是形式上的。国产电影的形式是越来越大，内容却比那些小片空洞不少。我在地铁上看新京报登载的关于贾樟柯新片三峡好人的一系列报道，差点流出眼泪。三峡好人与满城尽带黄金甲同天上映，家长可表示说，在这个崇拜黄金的时代，谁来关心好人。的确，史诗大片的投资大，风险高，自然就必须靠一些商业化元素来争取票房。可是怎么才能骗观众掏钱进电影院？明星，特技，色情和暴力么？云水谣的明星云集，但几个主角实难让我心服，反倒是配角让人觉得有血有肉。演员成了明星，是不是就不会演戏了？还有那些情色场面和暴力场面，特别是夜宴，明显是把观众带向了低级趣味。中国的大片都还是向好莱坞靠拢，没有自己视听语言上的创造，再加上形势总大于内容，跟在别人后面永远出不来。

那天看了台北市长竞选的电视辩论会，感觉台湾人民的不易。

徐若萱的一句台词，左和右对我只是名词而已，我不关心政治，我只想平平安安的过日子。史诗题材难免沾染政治背景。我们看了那么多年的宣传教育电影，今天怎么才能消除那些腔调呢？真的很难。特别是两岸这种很难揭开的议题。导演既然选择了，就难免讨所有人的喜欢，所以我也只是一家之言。台湾人拍台湾和两岸议题，侯孝贤当然是首屈一指。大陆影人的宽广胸怀和亚洲视角呢？真的不多。

云水谣最让我欣赏的一点在于它的声音处理。自一个地方尤其地点睛，那就是在悲情城市环节里，少男少女耳中对方的声音经过了特别的混响处理，有一种很贴心细腻的效果，是一个亮点。当然作为摄影的学生当然也得讲讲它的画面。片子的摄影指导叫王小列，作品有顽主，开国大典等，是很不错的。影片画面很好，唯独一点瑕疵是跟焦员的错，关键特写镜头虚焦。在陈坤追徐若萱的车时，交给她信物的俯拍镜头是虚焦的…

从影厅出来，碰到了清华大学尹鸿教授的研究生们做电影市场调查。认认真真地填写了单子，希望尹鸿老师能从调查结论写出好的文章，让中国电影能再往前迈一步。

过些天三峡好人上映了。我想先去看三峡好人，然后听听黄金甲的评论如何，再决定是不是去电影院看。