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新的一天，新的一周，新的一学期，新的一学年，今天感觉一切都是新的，朝气蓬勃而来。
教会来了很多新人，特别是从韩国来的四个中学女生，虔诚而可爱。虽然他们中文不太好，但居然还是跟着唱诗。从神学院来的一对夫妻参与进了事奉的工作，算作是实习，增添了新的人手。新的带领人也有了新的动作和计划，圣餐礼拜特别令人感动。
也许只有在教会这个温暖的环境中才能真正感觉到神。可是我又时常害怕这样，因为我总是要走出教会的。畏惧社会的复杂，很多人选择了留校。同样畏惧的我有没有留校的资格，便会像是不是能留在教会，因为那里就像家，每一个人都是亲人，每一个角落自己都熟悉。
转眼已经一年，当我在跨进这个门的时候，走出去就成为我极不情愿的一件事情。获悉这已经是一种消极的情绪了。我们不应该被差遣么？躲在自己的角落里和自闭症有什么区别？
说着说着，好像病就冒出来了。我总是有一句祷告，原神医治我们身体与心灵的病痛。耶稣和他的门徒们当年就是在到处替人治病。神奇的是，他们不但治愈人的身体，更重要的是治愈人的心灵。我们会在犯罪的时候得到暂时的快乐，甚至很多时候被这种邪恶的快乐所不断迷惑，有的人还会贻误终身。但是那些所谓的快乐带来的只有事后的伤害。当上帝要医治我们伤痕累累的心的时候，谁还能拒绝呢？让魔鬼退去吧。
今天有人告诉我，神要用我。
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这个主日的回归让我无比蒙福，不但与很多弟兄姐妹重新团聚，更是有很好的讲道和分享。神啊，我为什么要背弃你呢？求你可怜我这个罪人，眼不明耳不静，心中更是总有污秽。
和老师一起逛了书店，看到了塔科夫斯基日记。偶然翻开一页，上面赫然写着，主啊，不要遗弃我。
剪了关于教会的纪录片，看见里面的人每一个都充满着上帝的荣光，便遗憾于自己心中那阴暗的角落。我想将它敞开，让神带给我光明。
小四拒绝了姐姐传福音，拒绝了陈牧师。敏敏上山拜佛，却没有任何作用。神，是你导演了这一切么？
求你不要遗弃我，也不要遗弃那还未认识你接受你的人，求你再给他们一点时间。求求你，阿门。
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主日自学 上帝的电影
2007-08-19 | Tag：天
这些天到处忙碌，遇到了很多艰巨的工作，感谢上帝能让我平安而顺利地完成这些任务。
我很想全身心投入电影，可是我却不知道电影是什么。当我亲身参与到电影的制作中时，反而失去了当时看电影的时候的那种对电影的崇敬和热爱，我在想，这就是电影么？
对于上帝，恐怕也是如此。我不知道电影这种艺术形式对于他来说意味着什么，或许他们根本没有关系？这也是不可能的。我们看不见神，但我们却能看电影。可是那些真正的电影却总能让我们看见那些看不见的，比如布烈松，人们从他的电影里就看到了上帝。
然而这一次我原本期待的对电影的亲密接触之旅，想想当胶片跑起来的时候，那些光影和声音在时间中刻画，这是怎样一种令人激动的场面。可是现在想想，我失望了。那些技术上的学习我会深深记得，可是，另一些东西我却想忘记。
同组的一个人告诉我，他认识一个导演，对待每一个人都和蔼可亲，从不骂人，把剧本发给每一个剧组成员包括场工，不会在大家都不舒服的时候继续不舒服，也不会自己寻求什么特殊待遇。他说，这是一个导演的人格。后来我问他，这个导演是谁，他说就是他自己。
上帝是世界上最伟大的导演，在我们感叹生活的戏剧性的时候，便是被他杰出的编剧水准所折服。也许纪录片是上帝导演的所有偏重中最真实的，我的意思是说，纪录片是上帝的电影。
它不像某些的剧情片那样，用夸张的表演和镜头手法来将某些事件歪曲的阐述。它用最客观的时间空间和人物时间来告诉世界的真相。这才是电影本身，从一开始到现在。不管是商业还是艺术，我们真正想看的不是什么虚幻的梦境，梦是会破灭的，只有真实才能屹立在每个人的心中。
我想说什么呢？我告诉上帝，你会带给我们真实的生活的对么？我不想活在虚幻的梦境中，请你早点叫我苏醒，阿门。
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主日自学 儿子的房间
2007-08-12 | Tag：天
在半个月没有主日自学栏目和没有去教会之后，今天终于又可以补上了。因为忙碌，心里也多了些许疏离。
看了儿子的房间，金棕榈奖作品。想到死亡，想到生活，想到上帝。
生命的短暂和易逝表现在儿子安卓的身上，更是让活下来的一家人经历了这一切。影片平实简单，充满了意大利的古典情怀。儿子是这部影片的关键点，一是他生前的偷鹦鹉螺化石事件，一是他死后的女朋友事件。松散的围绕这一主题的是作为心理医生的父亲的心理问题，一家人对待死亡的态度问题，夫妻关系，女儿的运动事业问题。这些最琐碎平常的事情铺在电影中，死亡就变成了一个情感激荡的顶峰。当他们在教堂听牧师说，我们不知道自己何时会被上帝召唤这句话的时候，父亲和母亲陷入了深思。牧师又说，圣经有云如果一个主人知道看好东西，那他就不会被偷窃了，之后便是领圣餐。因为翻译问题我不知道这句话出自哪一个章节了，但是父亲回家之后对这句话大为不满说这是句什么傻话。在儿子死后的后半段里，观众和剧中人物一起一直沉浸在悲痛之中，连儿子生前的所谓女友安妮的出现都令大家伤心。可是终于，在送他们走的路上，一家人善良的将他们送至边境，用爱心送走了他们的儿子留下的最终的遗憾。他们在海边散步，最后的镜头。像很多意大利电影一样，好像影片的结束恰恰是人物新生活的开始。希望到底有没有？接下去该怎么办？也许有暗示，也许真的就看上帝的召唤了。
经历亲人的死亡，几乎是每一个人人生的必修课。看别人死，总会想到自己的死。现在的视听时代中充满了各式各样的关于死的描述和论断，我们好像也因为电影，死过好几次。就象杨德昌在一一里告诉我们的关于电影和人生经验的关系一样，我们的生命被延长，可是我们对于死亡，却更迷茫。那是一个超越我们所思所想的世界，或者，按唯物主义的观点来说，它不算是一个特殊的东西。当我们要经历死亡的时候，我们怎么办？
死亡这个词最近常常伴随着一个个伟大的名字，先是杨德昌，再是伯格曼和安东尼奥尼。不知道为什么离开人世间就是这么容易的一件事情。我们害怕死亡，有人说是因为死后离开这个生活过的世界，但我认为这个更多的是惋惜而不是害怕。害怕死亡其实是害怕未知，我们对于未知的普遍态度就是恐惧。
恐惧的时候，我听到了一个声音，他说，爱里没有惧怕。
但我听到这句话，我就再也不能让我的心冰冷下去了。爱的温暖融化了一切恐惧，带给了人无限的平安。
这句话来自圣经。
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不能说的秘密 除了周杰伦还有谁
2007-08-09 | Tag：中
原本对该片的不抱希望导致了看完后对该片的小小惊喜。华语歌坛最关注的电影，华语影坛最关注的歌手，不管怎样，票房数字证明了周杰伦的号召力。编剧导演主演三位一体，先别考虑忙不忙得过来，单这些重要职务加身就足够让这部片子打上最周氏电影的旗号了。周杰伦，能卖多少钱？或者说，除了周杰伦，还有谁能买这么多钱？
只有周杰伦他算不算是一个奇迹呢？在乐坛还真是一个奇迹。当他通过寻找周杰伦，头文字D，黄金甲一步步向电影进军的时候，欢迎他的和质疑他的人几乎一样多。到了不能说的秘密，他似乎要全方位证明给观众和影评人，他是能做电影的。而且到目前来看，做得还不错。
众所周知台湾乐坛与影坛相比在现在的情况看来绝对是一个天上一个地下。乐坛新人辈出，天王天后火烧火燎，而影坛则只有每年可怜的几部电影和一些已经写入电影史的名字，当红明星如张震刘若英也都去香港大陆好莱坞闯荡。杨德昌走了，说句不好听的侯孝贤也快了。谁能救台湾电影？台湾电影产业的复兴一方面可以靠继承优良的艺术电影创作传统，另一方面就是靠票房。在台湾收入最高的艺人通常是歌星，所以自然会有人把拯救台湾电影这个重担压在音乐界的人身上。我倒是不以为周杰伦能拯救整个台湾电影，但是很有可能由他带领起一波音乐电影风潮，从而让音乐片成为一个让台湾电影重新起家的重要类型。如果有哪一位导演或者制片人能策划一部音乐片，邀请三五乐坛天王天后天团出演，那票房数字是肯定的。当然评论界会质疑说影片的演出质量会不会没有保证。请注意，一部音乐片邀请到的乐坛人物肯定会保证片中音乐的质量，而台湾的音乐电视制作水准也让这些明星多少有一些演技，综合这些因素，我想这部电影只要能保证剧本和导演的选择，那质量至少不会不及格。
反过来看周杰伦的这部真正属于他的作品。作为一部电影，这部片子能给及格，作为一部商业电影，这部片子能给良好，作为周杰伦，这部片子能给优秀。
影片字幕告诉我们原创故事是周杰伦，导演主演也全是他。我觉得影片的投资方很有可能也是他自己，否则他不会有那么大的自由度。而且说实话像这样一部影片，如果换了别人来演估计是没有人会去看的。故事一般，表演没什么，所以明星制就在这里凸现。只有周杰伦编剧，这个故事才能被搬上银幕，只有周杰伦导演，这个片子才能被炒得这么火，只有周杰伦主演，这部电影票房才能盈利。整部电影他是最贯穿始终的主角，但反过来在故事中，他又是最旁观的见证者，因为只是到了最后他才真正参与了这个秘密，前面的那些都只是被蒙在鼓里而已。作为编剧导演，第一次拍电影恐怕不能给自己太大的挑战，否则万一失败了面子上多难看，所以很多地方的简单化处理反而相对讨巧。比如相对简单的校园环境和人物关系，以及看似复杂的时间交错的处理。但是这些其实都是一个学电影的学生应该能处理好的基本的叙事和视听手法。CG特效的使用恰到好处，告诉观众这不是一部骗钱的电影，商业元素的使用是有的啊，我们不光靠几个明星的脸卖钱。
作为导演周杰伦显然相当聪明，只是我不知道身兼多职的他是如何有精力使用他的各种聪明的。剧本的质量和故事所发生的环境一样，是高中级别的。没有人生哲学的深刻挖掘，没有政治社会的深刻批判，作为一部简单的电影，讲明白为了爱情穿越时空就已经够了。而爱情是在女主人公穿越时空后才发生的，最后男主人公为了爱情穿越时空则更证明了他的…此处可以略去很多矫情的语句了。
作为演员的周杰伦显然也很聪明，他继承了编剧周杰伦和导演周杰伦的聪明，本色演出一个音乐班高中生可谓扬长避短。不用演出社会角色需要的复杂的心理反应，高中生性格简单易于塑造，音乐又是自己吃饭的老本行拿出来秀自然不在话下，轻轻松松地完成了导演和编剧交给他的任务，剩下的就是邓观众掏钱和粉丝尖叫了。一看海报上的那张脸，就会有很多人上赶着买票，再一看下面的名单，买票的人更多。这样聪明的搞出一部电影，从头到尾，只有周杰伦。
除了周杰伦 还有一部电影当然不可能只有一个人，哪怕他再大牌或者再全能。周杰伦之所以是周杰伦，也因为他请到了不是一般人第一次拍片就能请到的人。
桂纶镁
蓝色大门里的那个小女生在片中的形象显然成熟了一些，，甚至在有的段落里透露出了一些女人味的东西，有的段落居然有卖弄风骚的嫌疑。侯孝贤电影中的台湾女生总是安静清淡的，可能武官并不那么精致，但是眼神一定要淡定，纵使看到自己心仪已久的男生也要矜持到底。到了这部电影，桂纶镁可能不再年轻了，装嫩做一个高中女生，或者说一个20年前的高中女生，我们便可以称其为怀旧的高中女生，虽然她长得很现代，还有的人说她有点后现代。
桂纶镁在片中其实除了哭就没有什么发挥性的表演了。清纯可爱的女生受了委屈流下眼泪谁看了都会心痛。对了，还有气喘病症状也算是表演，因为最终她死于气喘。
黄秋生
人家的地位在那里，这回的表现算是在中规中矩中找到了一点突破。他既是一个丑角也是一个正经父亲，幽默可爱。作为友情帮忙演出爸爸角色，把影片的配角人物也能搞得比较丰满，已经是很给导演面子了。只是很奇怪为什么那边的父母都不反对孩子早恋…
李屏宾和杜笃之
作为台湾电影摄影和成音的旗舰人物，对于他们俩的加盟我只能开单周杰伦还真是有面子。而且说实话我是冲着他们才买的票。无疑在预告片和剧照放出来的时候我就被唯美的画面感动了。不再是固定的长镜头，商业风格的摄影居然也有如此的艺术韵味实在是让人佩服。我又看到了那微微的泛黄的底光，，以及诗意到极点的构图和运动。这部片子的焦点和景深控制更是令人舒服，来去自如富有节奏感，精准的把握让每个在银幕上活动的人物都尽情展现。没有刻意的奇观展现，只是平常的市场街巷和教室走廊就拍得如此精致，让影片画面具有一种清淡而真实的美感，在细微之中感觉到音乐的韵律美，那些浪漫的段落真是令人看得陶醉。作为一部音乐片，杜笃之把音效剪辑弄到一种精致到流泪的程度，影片本身的声音设计也极有创造性，音乐出身的周杰伦果然没有怠慢。当然在最后的煽情段落里音乐和音效推得很足，不能免俗，当然也没必要面那个俗。不管怎样，李屏宾和杜笃之让这部电影声光色效齐备，影片立刻披上最艺术商业片的华丽外衣。
虽然这部电影我很可能基本不会看第二遍了，但是还是为今天下午的时光而怀念。除了周杰伦，我相信王力宏参与的色戒也会不错，虽然预告片中没有他的大名。还有诸多台湾乐坛影坛的闪闪发光的名字，相信他们带来新的银幕惊喜。华语商业电影以前主要是靠香港在全世界打名气，而艺术电影则是台湾电影的主打。如今香港电影和台湾电影都是正在或者已经衰落，而现在内地电影其实是担负起了整个华语电影界统一和洗牌重振的重要使命，吸收同为华语地区电影的力量，精诚合作，我相信也许以后不论是在戛纳威尼斯柏林还是在好莱坞，大家不会再把这三个地方的电影分开来，而是统一用一个名字。当然这些既是后话也是题外话，或者对于总处在未知的未来之前的我们来说，这是一个秘密。
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沉默 伯格曼永远的诉说
2007-08-02 | Tag：欧
杨德昌去世后，又一世界级电影大师伯格曼去世，几乎在同天安东尼奥尼也离开了。他们三个人对于整个世界电影艺术的意义早已不用多说。但是艺术生命的终结和人生生命的终结不同，也许他们有的已经息影，但是毕竟人们知道他们还活着，他们还在看着这个所谓新时代的电影。人死了，时代终结了，面对接下来的空白，我们除了感叹，也只有期待。
英格玛·伯格曼，这个名字所代表的电影意味着什么？对于他的电影世界，我想有几个词可以概括。家庭，舞台，上帝，怀疑，回归。故事通常在一个家庭的几个成员中发生，又总是少不了或多或少的舞台表演元素，在对上帝的怀疑和探讨中回归。这些元素都融在了他的代表作品之中，夏日插曲，魔术师，港口的呼唤，野草莓，第七封印，假面，羞耻，沉默，冬日之光，犹在镜中，蛇蛋，呼喊与细雨，芬妮与亚历山大等等。
伯格曼作品众多，他去世前一天我正好看了沉默。本来很少敢写大师电影，怕有辱大师名分。可如今人已不在，斗胆分析评论，还望看到的专家学者资深人士批评指正。关于这部电影的哲学神学和宗教意义已经在侯军老师的书里写得很明白了，所以我就主要说本片的手法。
既然片名叫沉默，那么声音运用就是本片的一个极重要的表现手法。大师在片中的确是以比较沉默的方法来使声音发挥重要的作用。声音的处理非常之静，每个出现在片中的声音都是精心设计，惜墨如金，没有一丝一毫的浪费，有时甚至显得有些吝啬。声音非常少，并作为视听元素金字塔的顶端出现，那么画面就变成了强有力的基座。本片我认为是声画结合的真正用视听语言构建的一部电影杰作。
影片的一开始就显出了很不一样的处理，虽然是在火车上，但是火车的声音几乎没有，人物几乎没有一句对白。在火车上的整个过程里面，小男孩约翰带着观众把火车走了一遍。火车上的镜头大概交待了时代背景，一个战争的年代。火车空间的封闭和之后大量的室内场景一样，造成了封闭压抑的空间感，连之后几场很少有的室外场景都被处理成了拥挤和压抑的场所，影片的氛围全然展现。微弱的火车环境音和模拟过隧道的不断变化的光线将这个空间的移动感摆在了一个重要的位置，他们将去向何方？
接下来就到了他们住的旅馆，几个明显具有性暗示的镜头将妹妹的个人属性提示给了观众。这个小城的炎热和门窗的紧闭，让整个屋子里几乎没有了任何环境声，人物的对话就象是在录音室里。杯子，梳子，水池，收音机，这些东西和沉默的人好像在合唱。这时又出现了一个极具意味的镜头。妹妹和儿子约翰裸睡在床上。也许是因为天气真的炎热，但是很明显不是这么简单。姐姐的酒喝完了，她叫来了侍者，两个人在完全语言不同的情况下用手势交流，这就更减少了对白。这个画面通过镜子拍摄，造成了很奇特的效果。侍者大姐姐小，就像移行比例悬殊的交易。这个侍者在之后与姐姐有一次语言上的沟通，那就是在谈论音乐的时候。他们都会用各自的语言说巴赫这个词，而在姐姐濒临死亡的时刻也是这位老侍者留在了她身旁看顾她。在影片前半段观众正在为憋不过气的沉闷而难过的时候，姐姐打开了收音机，音乐在房间里回荡，也许她真的以为这样能够稍微轻松一下。这难得出现的音乐也是伯格曼对人类的艺术追求的美好表达，音乐超越了国界和语言的界限。
妹妹的这条线索则更最恶一些，酒吧里的服务生故意弄掉了硬币，她又在电影院了看到了做爱的男女。虽然影片中出现的这些场面都带有极简风格的意味，但是真的是点到为止。妹妹对她的一夜情人说我们彼此听不懂对方的话这样真好，可是当在她与姐姐对峙之后，那个服务生还不顾她的痛苦还要继续。这一段落的情节冲突是全片的高潮。当姐姐坐在床边，妹妹和她的情人坐在床上时，注意这是一个非常棒的构图。观众从这个角度看去，不知道是谁处在道德的监牢中
影片的光影和声音一样，含蓄而内敛，但是意味强烈。每一次人物内心的变化都伴随着光线的明暗交错。本片的影像上很令人敬佩，那些深沉的人物特写回味无穷。这部伯格曼的代表作带有鲜明的风格，因为那种挣扎感将上帝的力量完全的通过心灵的感受呈现在银幕上，直抵观众内心。这是一部需要用心聆听的电影，因为沉默已经意味着太多的话题。电影虽然是沉默的，但是伯格曼在向我们不断的诉说着他对人对神的种种思考。也许上帝的沉默正是他即将审判的前兆，在伯格曼之后的电影中，特别是呼喊与细语，那种对亲情的描写和对人性痛苦的深刻表达，我想很难再有这样的电影了。大师时代真的终结了么？悲观的我想，是的。
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今天的人很少，可能是因为很多人放假回家了。虽然稍显冷清，但是也免去了人多的拥挤。本来还有点担心说灰不不放假走了，离开了教会，到一个新的环境中会遭遇什么。好在教会为了学生制作了一本叫暑假愉快团契灵修本的小册子。没有了八月份的日用饮食，这本册子真的可以很好的引领暑假的生活。里面的内容非常好，引用一部分前言。
但是好多弟兄姊妹放假回家，自己的属灵生命成长会遇到困难，因为那里没有教会，没有团契，也没有另外的信徒，他们不知道怎么走，怎么成长。我们都相信无论是住在学校或者在家，耶稣的爱是不变的（罗8：38-39），只是有的时候我们感觉不到。这就是我们的礼物，因为今天才发现教会的生活已经快一年了，这一年来我的确发现了很大的改变。旧事已过，一切就变成新的了。只要两三个人奉主的名聚会，圣灵便围绕充满我们。
生活过得太顺利并不是一件好事，因为这样会放松警惕容易犯罪。所以上帝总会给我们安排一些曲折，人穷则呼天，在磨难中经历救赎。我们浑身是有着很多的弱点和不足，然而我们也不该为此而过于责备自己，因为正是因为有这些弱点，我们才需要上帝，靠着他来医治自己。恩典白白的摆设在面前的时候，我们当凭着信心领受，还要怀疑什么呢？只是放不下人那一点可怜的虚荣罢了。
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变形金刚 八岁男孩的成年梦
2007-07-12 | Tag：美
制片人斯皮尔伯格和导演迈克尔贝都说，这部电影是唤起每个人心中的那个八岁男孩的梦。然而当这个梦真实的呈现到银幕上的时候，当它是以精良的特效无比拟真的在你面前的时候，这个八岁男孩的梦具有了成年意义。这是部不需要费脑子就可以很好的欣赏的爆米花电影，没什么太大的悬念因为剧情我们早已经在多少年前知晓，没什么复杂的关系因为那些人物和机器我们早已经熟悉，那我们究竟是要去看什么？我想多数观众是冲着特效去的。情节处理和角色性格刻画在电视动画剧集中深入人心，电影版所能做的也只有唤醒记忆而已，而它要保证的就是这些真正动人的内核不变质，如果能有所创新就更是谢天谢地了。所以，看电影变形金刚，刷新的就是对原本动画剧集中的那些略显简单粗糙幼稚的金刚外形。这些金刚在先进的CG技术打造之下，毫无了最初的玩具感，丰富的零部件细节和复杂而又逼真的变形动作给人以超越想象的视觉效果和冲击力。如果这些大家伙再因为某些原因开战，炸得火光冲天海陆空四面开花，那更是会让人爽到极点。
影片剧情中庸，甚至有点经不起推敲，如果再看种种细节那更是有可能不堪一击，所以如果我们将它解释为忠实原著的话，应该会让编剧和导演舒心一点。毕竟两个多小时的片长不像电视剧那样可以有足够的篇幅来编圆这个弥天大谎。所以这部电影是不费脑子的大片，一方面是它不需要费脑子，一方面也是不值得，当然更是不敢细想。人物和演员表演也没有太大亮点，男主角插科打诨大惊小怪，女主角花瓶一个，剩下的配角也就是负责开枪尖叫和逃跑。金刚们从外星来到地球或是拯救人类或是毁灭人类，这是最简单的阵营划分，没有背叛也没有分裂，只有正义和邪恶。擎天柱要牺牲自己拯救人类，而最后却留在了人类的星球上。霸天虎的残余势力也没有被消灭，这些都给续集留足了尾巴。
导演处理特效和爆炸场面还是很有一手，这也是他历来的拿手好戏。让一个庞然大物做出各种体操运动员一样的动作，还要加上各种机关枪火炮导弹之类的东西。观众的刺激神经不断被挑动，小笑料的合适出场也调解了气氛。从技术上来看这是一部几乎没有破绽的电影，声光色效俱佳，节奏张弛有度，声台形表合格…但也仅此而已。
想借这个片子谈点引申的话题，其实还是从变形金刚引申出来的。美国主流商业电影体现的是美国的主流价值观，所以变形金刚虽然是部没什么深刻内涵的电影，但整个体系还是令我想到了一些神学命题，也许不太搭边，所以就大概一说。
其实也没那么复杂，变形金刚作为超人类的存在，来到人类世界。邪恶的一方是和能量块一起来的，正义的一方来是要阻止邪恶，并拯救人类，当然战胜邪恶是要付出代价的。如此分析，人类之所以陷入危机之中是因为他们拥有了能量块，当然同时邪恶的金刚也就跟着来了。可是人类又因为有了这个东西而发明了各样的机械和电器，文明进步发展。这个里面就暗合了上帝拯救的一系列理论。上帝差耶稣基督来到人拯救人，因为在人吃了智慧果的同时，魔鬼就跟随而来。为了击败魔鬼上帝便发动了这场和魔鬼的争战，最终耶稣基督牺牲被钉十字架，正义战胜邪恶。这和变形金刚的故事所对应好像就是这样，如果真是这样的话，这部爆米花电影好像就有了一些深刻得不得了的内涵在里面。当然我也只是稍微牵强的联系了一下，因为美国电影总是少不了带上一些这样的内容。故事的结尾可能有点不太一样，那就是擎天柱为了可能投拍的续集而活了下来，而并没有像耶稣一样献上自己舍生取义。消灭敌人的是我们的主人公，而他最后是拿能量块消灭了威震天，所以其实能量块是中立的，它具有的无限能量要看是被哪一方的力量掌控。当汽车人来到了之后，人类被正义的力量所启示，被圣灵感动，最终得胜。
要说暗合的地方其实还有很多，但是这样牵强的联系是有很多对不上的地方，比如汽车人又是谁派来地球的，以及结尾的处理等等。我只是做一点发散性的联想，也许纯娱乐电影这样看会很累，但是我相信从电影里汲取营养，而不是仅仅看完了就完，怎么着也对得起这票价钱。
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这周传福音的工作感觉还不错。可能是因为邻近期末，大家都处在一个比较特殊的时候，很多人很闲，很多人很忙，或者为了考试，或者为了别的。但是当大家聚在一起的时候，慢慢的探讨就开始了。虽然他们还都没有信，但是至少我还算尽力说了很多，而且相信他们会有一天受感动的，只是也许不是现在。
我们讨论的问题主要关于几个方面。首先是人在什么时候才需要宗教。很简单，在痛苦中与主相遇。在你相信上帝的那一刻，你的人生观价值观会有一个颠覆性的刷新，在你的旧生命被剥去的时候，人是难免痛苦的。但是良药苦口，当然这个道理在这里也适用。脱胎换骨之后的新生命便绝对会让你自己和你身边的人都刮目相看。很多时候我们总想改变身边的一些人，也许是为了让处在堕落痛苦之中的朋友变好，也有可能是出于某种不良的目的比如占有或者引诱，但是人的改变多大程度上会受到他人的影响呢？一方面我们会很容易被罪引诱，另一方面我们内心又有强烈地呼唤正义和美善。到底怎么选择？这就是上帝的旨意成全的时刻了。也许很多人说，传福音有什么用，自己信就好了。但是你真正相信的时候你就情不自禁的想把这个好消息告诉你所爱的身边的每一个人。反过来说，多一个人信我们又不会有什么分红或提成，但是被传的那个人会获得生命的拯救，这虽然谈不上舍己为人，但是至少是利人的。
还有一个问题是说能不能用圣经以外的东西来证明圣经。这当然是不可以的。因为如果有圣经之外的东西能证明圣经，那个东西就肯定要高于圣经，但是高于圣经的只能是上帝。但是这里的证明和我们平时的见证不是一个意思，这是完全两个范畴的。圣经里的历史是全人类见证的，圣经里的道德规范是全人类见证的，而圣经的权威性，虽然也是全人类都见证，但是没有比它更高的权威的书了。当然，如果你不信上帝，恐怕就得从最开始的开始补习。
很多人在怀疑上帝，还有恐怕更多的人不相信上帝，但是总比某些嘴上说承认上帝，但仅仅是表面迎合的人要好得多。
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风柜来的人 人从哪里来到哪里去
2007-07-06 | Tag：中
这是侯孝贤比较早期的一部作品，也是他第一次获得国际声誉的作品。贾樟柯说他深受这部作品的影响。侯孝贤长镜头的意蕴在这部作品中奠定了风格，并被世界所接受所承认。总感觉本片和恋恋风尘又有相似之处，或者说，侯孝贤电影中的那些乡村成长起来的年轻人总是要到城市中来闯荡的，而闯荡的结果又总是令人心酸的。恋恋风尘是失丧的青春爱情记忆，而风柜来的人则是牢固建立的青春热血兄弟情。
侯孝贤电影的手法简单而深刻，无论是从叙事还是从视听，不但大大区别于一般的好莱坞电影，也一定区别于欧洲的作者化电影。侯孝贤的电影语言是东方化的，更深入了说是中国化的。在东方文化底蕴电影的代表人物小津安二郎和黑泽明已经将日本民族文化发扬到极致的时候，中国电影却还在徘徊。大陆电影人由于政治等多方面的原因，使所创作的电影中的中国民族文化韵味大大流失，中国电影的艺术性严重缩水。这时中国电影艺术的主要创作力量就寄希望于港台电影人。香港电影新浪潮，台湾新电影运动，都诞生了一大批中国电影的新生力量。侯孝贤先是在李行，赖成英等导演的影片中担任场记和副导，在1980年自编自导了处女作。在第五部电影的时候拿到法国南特三大洲电影节最佳影片奖，这部影片就是风柜来的人。直到今天，侯孝贤仍然是最被公认为东方意蕴电影的最杰出代表，他的地位至今无人能越。
电影是西方传来的艺术，很多特性都只是符合西方人的文化传统和审美取向。如何将电影这一艺术中国化，让电影艺术融入中国文化的精髓，将中国文化借电影艺术这一形式发扬光大，这都是自电影诞生以来就摆在中国电影人面前的难题。第一部电影定军山其实就很好的给我们起了很好的带头作用。定军山告诉我们，要做中国电影，首先要是中国题材。有题材，有故事，所以电影叙事就是很重要的突破口。
中国古典文学中的叙事文体主要就是章回体小说和叙事诗。章回体作为古典小说叙事的唯一体裁，一直以来都好像似乎被中国电影人所搁置着。章回体叙事的一个特点，就是每个章节的故事可以独立出现，放在整部作品中又是不可分割的承上启下的部件。再来看叙事诗。叙事诗的特点首先是诗化的语言，不但有节奏感韵律感，还具有文字上的抽象化的悠远意味，在故事的讲述上四平八稳简洁干脆。此外，大量中国文字中特有的修辞手法也是很具有意义的。综合这些元素，体现到电影叙事中来，侯孝贤的影片便是最好的一个例子。
侯孝贤电影是中国电影叙事手法方面的顶尖之作。他所有的影片都是坐怀不乱，故事的讲述毫不进行夸张的渲染，情绪的渲染也多用借景抒情，隐喻比兴等手法。它将电影的戏剧冲突做得很淡，让一切在时间的流逝和状态中缓缓流动，让观众从时间线索中去寻找时间的意义。叙事诗的意味就这样体现在侯孝贤的电影里。
诗的方式，不是以冲突，而是以反映与参差对照。既不能用戏剧性的冲突来表现痛苦，结果也就不能用悲剧最后的“救赎”来化解。诗是以反映无限时间空间的流变，对照出人在之中存在的事实却也是稍纵即逝的事实，终于是人的世界和大化自然的世界这个事实啊。对之，是不是以救赎化解，而是终生无止的绵绵咏叹，沉思，与默念。
侯孝贤电影很多的情感抒发就是这样，人物在叹息中感怀。具体到风柜来的人中，我们参看阿清，阿容，郭仔三个人拿着一千块钱想去看电影，结果却被骗到了一栋空荡荡楼上。这时候他们说这真是块彩色大银幕。导演的这个设计真是巧妙。这个小幽默的台词极具意味，即让观众感到了被骗的无奈，又感到了几个青年在大城市中遭如此情景的可笑，又为他们想看那些所谓欧洲片的原始冲动而感到讽刺。镜头一直停留在这块彩色大银幕上很长时间，让观众也和他们四个一起感受着对自己的反讽，同时体验这漂流他乡的艰辛。侯孝贤的镜头总是在风景上很长时间，事物就在眼前不停的变化。值得注意的是，这些风景在侯孝贤的影片中总是会呼吸的，无论是都市，还是港湾，还是大海。
三个人和小杏去码头送黄锦和的那场戏也是这样。锦和走了，只剩下三个人和小杏一起，在码头上看大海。也许黄锦和和他们并没有太多太多的关系，但是起码是来高雄的恩人。黄锦和的走对于小杏来说更是一个大打击。她的恋人就这样离开避风头，不知何时才能回来。侯孝贤精准的捕捉到了人物这个时候的悲哀的叹息。这个时候，故事好像就停止了，就好像一幅长卷中的留白。
说到留白，就已经谈到中国绘画。说侯孝贤电影的中国文化底蕴，就自然也脱不开中国画。侯孝贤电影的画面总的风格就像是中国古典绘画的韵味。散点透视，色彩清淡，注重留白等绘画特点在侯孝贤影片的画面中有着很好的体现。长焦镜头的使用在侯孝贤先期的作品中，特别是在风柜来的人中并没有使用到形成风格，但是只要有的地方，味道就出来了。画面的留白和故事的留白很好的配合，不停的让观众疏离银幕，又不断的让观众投入到绝对不同于一般电影的观影感受中。一个圆桌的人对话，镜头基本是不切的，总有一个背对观众的人，讲出在时间中的两个人隔开。就在送黄锦和离开的那场饭局上，大家都喝了很多酒。此时，纽承泽扮演的阿清和小杏处在画面最两端的位置上，中间隔着三个人。可是在锦和走了之后，在阿容和郭仔堕落到卖磁带之后，只剩阿清独自在认真努力工作，他和小杏之间所产生的莫名情愫，虽在片中没有正面提及，甚至很少有暗示性的镜头，但是观众还是可以感觉到在锦和走后，小杏身边的唯一一个人就是阿清，他们也慢慢地产生了感情。无奈本最应该有戏的他们两个人，却还是没有走到一起。还有很多具有暗示性的镜头和调度，在影片中埋得非常非常深，很容易漏掉。侯孝贤的手法藏得很深，很高。镜头总是很远的很冷的看着这些在银幕前历经百态的小人物。我们不断地被疏离，导演也是不断地提醒我们要冷静客观地看待这一切，同时也是在让我们去思考自己的生活。看惯了好莱坞大片的观众是很不习惯这种观影感受的。侯孝贤的电影不是美妙的梦境，所以他的电影具有很强的教育意义。侯孝贤的电影是让人思考，让人敢面对生活。
风柜来的人所讲的故事其实很简单，甚至很平淡。可生活不就是这样么？侯孝贤的电影很还原生活的本质，我们总是可以从他的电影里嗅到台湾那个饱经沧桑的海岛上的那股海腥味。朱天文的剧本，和侯孝贤的导演艺术很好的配合。生活的真相就在她的笔下流淌。还有廖庆松，他作为侯孝贤影片的剪辑师，很具创造性的开创了气韵剪接和云块剪接的方法，为侯孝显示的视听系统增添了一个重要部分的内容。前文提到的那些会呼吸的自然景物，就是在廖庆松的剪刀之下有了气韵。风柜来的人中，廖庆松使用了很多很破除陈腐的剪接方法。我们参看三人出来高雄等公车去港都戏院的戏。他们在第一辆公车上询问，不行就下来等第二辆，第二辆再不行又下来等第三辆，方才上去。这中间的等车的时间完全被廖庆松一刀剪去，十分干净利落。其实这种带有幽默戏谑片中人物的手法，还有一处就是他们下了公车询问河西路在那里的时候，镜头却在最后告诉观众，就在上面。如此的幽默手法让风柜来的三个人窘态百出，笑过之余辛酸立刻涌上来。
风柜来的人中，着笔墨最多的人物就是纽承泽扮演的阿清。我个人认为这个人物是带有的侯孝贤自传的成分的。从童年往事中我们就看出了他的成长轨迹，其实在阿清身上我们也能感觉到一个懵懂少年从闯荡和历练中渐渐成熟的经历也是和侯孝贤本人有相似之处的。他原先在风柜那样一个小地方，各自经历着家庭，兄弟的时候，来到大城市闯荡也许真的只是一帮兄弟的一股冲动。谁都有过放纵的轻狂，谁又能永远停留在轻狂中？父亲的病，家庭的重担，都让他一步步面对。其实他们几个来高雄的目的似乎是不同的。当然谁也不敢说一开始三个人的目的都是好的，嘴上说的是打工，可都难免被花花世界所迷惑。但是在阿荣叫了几个狐朋狗友来了之后，阿清和他们的态度就开始与他们有了差别，当场就开打了起来。来到大城市诱惑很多，机会也很多，然而他们三个人总是会有人因为态度的不同而造成命运的差异的。阿清的认真工作，学外语，和他回忆父亲的镜头的几次组接，可以让观众联想到他如此奋发上进的原因很大一部分是因为他父亲。在风柜老家，静静的几个镜头中，父亲就这样一直坐在那里，导演没有刻意去强调头上的那个很奇怪的伤痕，然而观众却被这样一种淡定所震撼。作为家里的男孩，阿清自然是要背负起家庭重任的。后来他回到老家，家人让他不要再去高雄，让他倍感不快，摔碗走掉，又回高雄。此时的阿清已经是决心在这里好好的干一番事业了。没有了黄锦和的帮助，干好什么就全凭自己。阿荣还在整天的吊儿郎当，自然被决心坚定的阿清看不下去，一生气将他推入海中。等到最后，自己儿时的伙伴要离开，新建立起感情的爱人（很有可能是）也要离开去台北闯荡。也许人生中最纯真的感情就要在此结束，还有什么可以顾及呢？也许是最后的兄弟了，跳上桌子，就是宣告自己青涩时代的结束。
故事的结尾既是落寞的，也是希望的。接到兵单要去当兵，大家在路边摊上叫卖磁带。和小杏好像已经有了交往的阿清，此时已不再是刚刚从风柜来时的那个一看就是风柜来的人。而由张世扮演的阿荣实际上是很充分地发挥了涨势的演技特点。总是憨傻耿直的他从影片一开始就是这样，其实到了影片的最后，他好像还是这样。眼看着一起从风柜来的阿清现在的面貌已经完全不同，他为什么还是这样显得好像有点执迷不悟呢？的确，阿荣姐姐在高雄，混得还算可以，倚着自己家的亲戚，怎样都能混口饭吃。可是难道他们就没有一个人能看得出来姐姐现在的状况么？姐姐那种眼神好像总是带这些风尘气息，在大城市离婚多了的人似乎都是这样。混混沌沌的阿荣，到他醒悟自己的碌碌无为的那天，好像才能焕发出新的气息。以不变衬托变，以变衬托不变。阿荣要去干什么，影片结尾似乎并没交代。这正是人物命运最公平的一点。奋发的阿清留在高雄继续奋斗，小杏去台北市因为她在高雄经历的一切都已经足够，而郭仔去当兵，平庸的他似乎难逃安排，阿荣则多了点迷失感。人物都散了，但是新的希望又摆在了面前，他们之后的命运会怎样，也许过程中的预示就是最好的答案。也许，他们就会像南国再见里的诸色人等一样，是侯孝贤给我们安排的故事续集，也许，不一定。
侯孝贤的电影整体风格都比较统一，看他的作品有以一当十的感觉。看一部，很多风味自然就来了，其余的大致风格都是这个样子。所以文中分析的，大多是他一些在所有影片中通用的技法。之后他的技法和形式虽然都有少许变化，但是整体风格还是相当强烈。其实从风柜来的人中，我们可以感受到这部电影的制作成本其实还是不高的。很多光线处理还不是很细腻，早期的一些镜头运动的方式也看上去过时了一些。但这毕竟是早期的作品。真正进入成熟期的侯孝贤，就是在风柜之后。而且摄影，录音，剪辑这些综合技术与艺术的部门在侯孝贤电影中也有了很棒的发挥。本片的摄影陈坤厚，剪接廖庆松，以及他日后的合作伙伴李屏宾，陈怀恩，黄文英，杜笃之，以及一直合作的焦雄屏和朱天文，他们的合作简直达到了天衣无缝的境界。冬冬的假期，童年往事，恋恋风尘，尼罗河儿女，悲情城市，戏梦人生，好男好女，南国再见，海上花，千禧曼波，咖啡时光等等这些作品无论是在故事情景上还是在声画表现上都是精品之作。侯孝贤的作品少而精，他是华语电影的集大成者。从风柜来的人的分析，看侯孝贤之后的一系列电影，便会发现一个比较完整的脉络，从这部影片里可看出他渐渐奠定的那种独特的风格。
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麻将 四人游戏与全民游戏
2007-07-05 | Tag：中
前两天惊闻杨德昌大师去世的噩耗，谨以此文纪念这位台湾新电影的领军人物，蜚声国际永载电影史册的电影大师，杨德昌。
影片概述与侯孝贤同为台湾新电影的殿堂级人物，杨德昌的电影与侯孝现有几乎完全不同的风格。侯孝贤的电影中很少对白，而杨德昌电影中的对白总是很满，但是这些对白又句句精准分毫不差，让人在听到这些话的时候立刻感到自己被看透。侯孝贤属于乡村，而杨德昌则属于都市，他将现代都市人的阴晴冷暖悲欢离合项分析报告一样精确地剖析在他的电影里。他电影中一贯的多人物多事件的复杂叙事，十足地证明了他高超的导演功力。之前写过关于独立时代和一一的文章，这次就分析麻将。本片的拍摄紧接在前作独立时代后的仅两年，似乎是延续了独立时代的一些影子，比如社会阵营的批判，生活根本真理的讨论等等。其实如果把两片连起来看的话，独立时代可以作为麻将的续篇，但是一定程度上又可以作为麻将的前传，因为两片的人物似乎各有交集，互为先后承辅。
麻将中杨德昌除了他招牌式的那些技法以外，更将色彩元素相对比较明显拿了出来。影片的节奏依然是很从容，这和色彩元素的运用是分不开的。色彩和音乐，音响，景别，运动等一系列视听元素一样，是具有节奏的。借着节奏来展现影片中的情绪情感，是导演大多避不开的手法，不管他是快还是慢。色彩的使用在影片中有同时对比和相继对比两种。同时对比就是在一个画面中同时有两种以上的色彩出现作为对比，达到其特定的视觉效果。相继对比则是在时间进行中有不同的色彩出现，在时间的前后过程中形成对比。同时对比在影片中通常比较彰显这一场景内的戏剧张力，而相继对比则更突显电影的时间性，因为它是在时间进行的前后才有的对比，彰显的是时间进行过程中的戏剧冲突。节奏既然与时间相关，就也和色彩的相继对比搭上了关系。看似好像很勉强，实这一点都不勉强。很多歌舞片里经常使用色光，通过类似舞台光线的使用，配合歌舞音乐来创造节奏感。其实引申到非歌舞类型片中，色彩所创造的节奏也发挥了很重要的作用，麻将就是一个例子。
色彩分析本片在色彩上几乎没有非写实的运用，颜色不浓艳，而且主要是用在了场景上面，并且靠场景的色彩来划分人物阵营的不同代表和人物所处环境下的不同心境。杨德昌的电影有很强的话剧感，所以在场景上层次很分明。
街道和马路
台北的街道和马路作为开场的画面出现，最后还是回到了街上。虽然蓝色的感觉不是这么重，但是最后相爱的两个人还是在一片夜色蔚蓝中深情相吻，配合剧情给影片抑郁悲痛的情节增添了一些浪漫的味道。所以这里主要分析两处，首先开场的那一段。
字幕简介过后我们看到镜头从背后跟拍一辆卡车，那辆卡车的货箱背板分明是蓝色的。紧接着切到黑帮小弟在给他老大打电话，同时交代背景。他一路跟踪下来，直到红鱼和伦伦开车一下子撞到Jay的车上，车里两个人的简短对话后，这个场景就结束。蓝色在这一段落中只是占了不大的面积，不如车厢板，偶尔的路灯染色等。这些很节制甚至很吝啬的色彩在全片中似乎有很多处，只有仔细观察并在全片作一个总领型的统计才能看出来。我们再来看最后一场戏，几个从远景到中景的摇镜头，拍伦伦从家里跑出来寻找马特拉，在繁华的街道上他四处搜寻，四下张望半天后发现并没有人。他失望地要走却回头发现马特拉从另一端走了过来，二人相拥相吻。此处的蓝色在画面中要比前面铺张得多，整个光线处理都变得很浪漫，让整个气氛在经历了前面剧情的残酷之后几乎完全的换了一个面貌。蓝色的街灯照亮了轮轮和马特拉。一头一尾的两个场景同样是蓝色，好像是没有对比的色彩却因剧情和人物状态的巨大差异而变得具有了强力的对比。伦伦从一开始和红鱼在大街上撞别人的车来靠小活佛骗钱，到后来的良心发现与经历过这一切的人终成眷属，蓝色在他生命中的两个阶段的代表对于他来说是具有双重意义的。这一意义是在时间中经历了刷新的，从罪恶的蓝到美好的蓝。
酒吧
酒吧作为第二个场景出现，不太干净的红色让这个地方显得光怪陆离，更是让在这个地方出场的几乎片中所有的角色显得有一层特别的味道。也许这个影片中显得像一个犯罪策划中心的地方就是这样的肮脏，红色就像地狱中的烈火，是对犯罪的审判。
首先出现的抢眼人物是Jay和香港，Jay和那些外国人很油嘴滑舌地打招呼，分别介绍两个外国人的来历，一个好像是妓女出身，一个是混不下去的混混。他在这里揭别人的老底，那边却被别人骗是车有问题。红鱼和伦伦刚刚撞了车就进来借小活佛之口骗Jay的钱，同样的伎俩他们还走后面一直使用，妄图靠这种生意一直混下去。这个在影片中出现的四人帮第一次在观众面前全体亮相就是在一片红色之中，这就是他们给观众留下的第一印象。罪恶的集体在最后是土崩瓦解的，四人一桌的麻将游戏只有一个赢家，那就是靠动感情和良知幸存的伦伦。红鱼自以为通晓人生大道，可后来的结局证明，这一切虚妄理论的荒谬。这部电影竖立的价值观和道德倾向很正确，以至于他对罪恶是一种鞭笞的强烈态度，让我们在道德和良知的鞭打拷问中，痛苦的重生，进而幸免的存活。
之后红鱼伦伦在酒吧商量着要把马特拉卖给鸡头的那场戏里面，注意画面中的同时对比。红鱼在左侧的红色和伦伦在右侧的蓝色。这种微妙的颜色对立代表了人物的对立。之前的几次，伦伦就好像是因为动了感情的原因而被红鱼骂，在这个时候他就已经知道自己该做怎样的事情了，所以他就回去把马特拉藏了起来，让红鱼三七开的邪恶计划未能得逞。之后在车上他们也经历了不愉快的谈话，就是因为做人的基本哲学产生了分歧。红鱼一侧的红光代表着他现在的罪恶，而蓝色的伦伦的正确抉择，则更应证了之后的他和马特拉的在蓝光中的相拥。如果说蓝色代表着自由，那么真正的自由就是要有正确的道德倾向。
几个人的家里，比如香港他们四个人住的房子，Jay的发廊，Angela的家，红鱼的家和他父亲的家等等，这些房子或是装修好的或是没装修好的，或是豪华的或是破败的，都是一样的。但是细节就在于每间房子都呈现出不一样的白。最亮的是红鱼父亲的家，强烈的阳光让屋子里煞白一片。发廊有点偏黄，四人合住的屋子显得低俗，Angela的家未装修好像一个色情片的场景，红鱼家豪华但是空荡荡，再加上混响很大的处理，空荡感倍增。
多线情节互有联系又分头在进行，几个场景交替的出现，色彩也在不知不觉中变换，节奏感在缓慢中浮现。因为是白色的房间，所以很容易被别的颜色浸染，这时候白色就不单单是白色了。有几个典型的场景，很值得注意。
四人合住的房间
首先说四个人合住的房间，第一次出现是香港带爱丽丝到这里，然后早上让朋友们***她的那一次。爱丽丝不肯，红鱼就和他在房间里谈话。这个镜头的背景是一个衣柜，请注意这个粉红色的衣柜占了很大的银幕面积。关于红色的代表意义前文已述，虽然红色只是淡淡的一点点，但是作为染色在一片白的房间里已经能够被察觉了。再往后伦伦暗送马特拉的那个场景，夜色的蓝光又打进这个小屋，房间又被染上了蓝色。四个人的这个小群体把这个房间好像作为他们的一个基地，然而四个人各自不同的属性又肯定会给这个基地赋予不同的意义。通过色彩来表现无疑是一个很好的方法，白色房间的染色法在其他的几个场景里还有更典型的运用，接下来看的是Angela的家。
Angela的家
四人小团体中的香港是专门勾引各样女人的，他们通常都是共享香港勾引来的各样女人，然而到了Angela这里，香港却变为他们那个群体中的共享对象。这给香港自然总了很大打击，让他几近走到崩溃边缘。第一次出现的Angela家是在一片蓝光之下的，这是一个预示。第二次是小活佛到她家来假装测风水，这时房间被Angela的衣服和小活佛手里的册子染上了红色。这里的红色代表就比较明显了，很显然Angela肯定也不是省油的灯。虽然影片的最后告诉我们她不是当年骗走红鱼父亲所有财产的那个女人，但是就她和她的群体给香港带来的巨大打击来讲，也足够说明这个共享团体背后的那些肮脏了。再一次就是香港支线剧情的高潮，当Angela和他的女猎人们表明来意的时候，崩溃的香港大声呼喊，他受不了这种禽兽的行为。这时房间的那一片蓝光和第一次是的蓝光便具有了强烈的相继对比效果，而这种对比是刷新式的对比，就像伦伦所在的蓝色一样。之前蓝色在香港的身上是代表他和Angela的淫欲的，而这种代表在他知道自己也是猎物的时候彻底的刷新。而且这种颜色所代表下的香港，肯定也会因为蓝色光的刷新而重新回归一个人应该有的道德和自尊。最后一次在这个房间中的染色是红鱼枪杀邱先生的那一场。这似乎是这个房间染色最严重的一场戏。先是蓝光，后是红光和绿光的交替闪烁。在父亲和情人自杀殉情之后，红鱼自然受不了这一切，他的精神观念的改变也使他渐渐明白了父亲是为什么而活又为什么而死。他让香港去捕猎Angela，到头来却害了香港；他让伦伦去搞定马特拉，却让他们两个人被错误绑架；他让小活佛到处骗钱自己欲图牟利，却让自己走投无路，又害得邱叔叔沦落到这个地步。这时的邱叔叔让他再来找小活佛骗人一起赚黑钱，红鱼自然受不了这样的刺激。他几近疯狂的在几种颜色所代表的阵营中质问，背景墙的红绿闪光具有强烈的戏剧效果，他的精神分裂状况导致了他疯狂的行为，然而最终他被蓝光所笼罩，终于获得了精神的解脱。当然这不意味着他不会为付出代价，他要用生命来赎他之前所有一切的罪。
红鱼父亲的家
简而言之他是因为看透世间一切恶的世俗争端而为了寻求真正的超脱才去寻找人世间的真善与真爱。女教师是没有错的，她也是真善美的代表。但是当红鱼恶语相讥的时候，一个善良人的尊严被击溃，他们最终的殉情也是为此，因为他们没有活下去的空间。虽然说他们的行为不是无可挑剔，带有很多不负责任的地方，但是这样的悲剧也算作是一个首位吧。他的房间始终是很洁净的。一尘不染好像也说明了这个女教师的贤惠。红鱼与父亲第一次在这个房间中的对话便表明了很多事情，直到最后的突然殉情所带来的强烈的情感冲击，在这个房间里却始终只是纯白的一片。父亲很教师穿着白色的衣服，好像圣者一样躺在那里。影片强烈的道德诉求一方面是借着死者来实现的，另一方面更是借着生者的挣扎来实现的。
Jay的美发厅和红鱼家
这两个地方的整体基调是偏白色，但是他们同时都被染上了少许的黄色。黄色在片中出现的的确不太多，很多地方都是作为其它颜色陪衬出现的。但是有几个场景同时被染上同一色，就值得注意了。也许这是奢华生活的代表，是腐化的金钱资本队挤出来的什么东西，因为时间有限就没有深入研究。但是这两个场景虽然都是作为陪衬出现，但是至少具有形式化的划分色彩空间和制造色彩节奏的作用。
色彩就是这样很好的融入在场景中，像话剧场景一样通过演得的代表含义的转换来一方面造成视觉上的节奏，一方面造成叙事上的节奏。有的段落间是相继对比，有的是同时对比，在一些激烈的场合更是同时对比和相继对比相互交叉使用。有的地方色彩使用很明显，有的地方则是很隐晦甚至是吝啬的。这部电影的色彩手法高明含而不露，是一部真正具有杨德昌大师水准的杰作。
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今天特别蒙恩，不但是圣餐礼拜，还有18位弟兄姊妹受洗正式宣告成为天国儿女。今天一天满满的恩典，直叫人感动，所有的语言完全失去作用，以眼泪来感激，一首诗歌以表赞美。
盟约
我以永远的爱爱你
我以慈爱吸引你
聘你永远归我为妻
永以慈爱诚实待你
我愿夺得主的心
用我注视的眼睛
我的心如禁闭的井
新陈佳果存留为你
将我放在你的心上如印记
将我带在你手臂上如戳记
你的爱情坚贞胜过死亡
众水不能熄灭不能淹没
我赐你肉心代替石心
把律法写在你心里
我用水将你洗洁净
你众罪恶我全忘记
因你鞭伤我得医治
你受刑罚我得平安
你受咒诅我得祝福
因你流血我得生命
将我放在你的心上如印记
将我带在你手臂上如戳记
你的爱情坚贞胜过死亡
众水不能熄灭不能淹没
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主日自学 没受过的洗礼
2007-06-24 | Tag：天
这周因拍片事宜再次没有主日敬拜，但是好在早上的时候在教会碰到了来吃早饭的姊妹，请她帮忙代祷，让我不要太过忙碌。这其实是我第一次请弟兄姊妹为明确的事情祷告，其实也是为了下一周的受洗。
不少人问我受洗的事情，我却一直在门外徘徊，认为时间尚未到那一刻。我到底在犹豫什么呢？的确自己的信主时间还很短，但是传福音很是热情。可是这样的火热，遭受到的也确实是更多的攻击。很多朋友知识渊博阅历深厚，总是因为我口才不佳他们很坚定地抵挡。我知道他们并不把话说绝是因为不想伤害我，他们也不拿最尖锐的问题来挑战。我想起来小时候总有的这样一种感觉，你一心坚持的东西却在一瞬间被别人崩塌。我很伤心，但是我知道没有人能够超过上帝的力量，甚至是那些口口声声说没有上帝的人。在这个悖逆纷乱嘈杂的时代，标榜个性人们自封申明，甚至还说永恒的上帝已经死了。我为这种说法感到痛心，为什么世界成了这个样子。
终于明白了为什么去教会的人数不是越多越好。神自有他的定期和定数，神的慈爱会拯救人，神的公义会审判人，残酷的事实就摆在眼前，不是所有的人都能得救。我为自己感到幸运，为不幸的人感到忧伤，希望他们能赶快觉醒。求上帝祝福他们。
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基督教与西方电影这本书我好好研究了一下，发现收获前所未有。书中提到的加上我自己想到的，今天大概写一下。我只是一点体会，没有理论基础，没怎么研习过圣经也没学过电影叙事学，只能是没有条理的胡说，请各位专业人士多多指教。
读过圣经的人都知道圣经的语言是很简练的，有的地方简练到毫不添加感情色彩。叙事段落和议论抒情段落又有很多不同。我说的简练主要是指叙事段落。先说说四福音，四卷记录耶稣生平的书。四福音分别从四个不同的角度和范畴记载了耶稣的言行，这里要提一下，我觉得这和很多多角度叙事的影片，比如罗生门，大象等有一些关系。一件事情从多个方面去描述，最早恐怕就是从圣经里面来的。
侯老师的书中圣经叙事与电影叙事的关系已经在一章中借耶稣受难记这部电影的议论中有所阐述（P 119-123）。引用如下。
吉布森并没有照搬福音书的白描式的刻画，他以自己的想象添加了许多狂想性的、甚至是妄想性的视听内容，不断的震惊观众，使影片的效果多少靠近某些水准不高的恐怖影片…影片张扬了感官的刺激，却遮蔽、掩抑了心灵的触动，导致灵与肉的完全失衡。…《耶稣受难记》把笔墨全用在肉体的刑罚上，轻视、忽视心灵上的受难，从某种意义上看乃是主次颠倒。…对比《圣经·四福音书》作者对受难场景的描写，其中曾亲眼目睹耶稣受难过程的门徒也完全没有渲染当时的恐怖与暴力。按照常理，福音书作者本是最有理由去详尽描绘现场的残酷的，实际上福音书市已相当精炼、简洁的白描手法冷静客观的进行记录…
接下来便引用了圣经中相关的句子。
于是彼拉多释放巴拉巴给他们，把耶稣鞭打了，交给人钉十字架。（马太福音27：26）
彼拉多要叫众人喜悦，就释放巴拉巴给他们，将耶稣鞭打了，交给人钉十字架。（马可福音15：15）
彼拉多这才照他们所求的定案，把他们所求的，那作乱杀人下在监里的释放了，把耶稣交给他们，任凭他们的意思行。（路加福音23：24-25）
于是，彼拉多将耶稣交给他们去钉十字架。（约翰福音19:16）
事情就是这么简单。
我们倾向于接受那些易于接受的感官刺激的东西，而对那些看上去不舒服的东西感到排斥。现在的电影就是这样，在感官刺激做到极致的情况下，观众们都被表面的浮华所迷惑。在四五六十年代，电影的黄金期，大师云集，经典层出不穷。现在的人再看那时的影片，很多人是要睡着的。其实我自己也一样。第一次看布烈松的影片乡村牧师日记也是睡着了的。后来醒来之后完整的又坚持着看了下去，才发现睡着的我是多么的愚昧。布烈松的影片好像被圣灵充满，看完之后让人禁不住叹服，影片的力量是上帝所赐的。作为影视专业的学生，怎么能不看这些电影呢？我并非说我对好莱坞和商业制作不感兴趣，只是对那些将最重要的东西以忘掉的那些人感到可惜。
上帝的旨意成全在那每秒24格的影像中的时候，谁也无法阻挡。
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在迷茫中的她，终于开始了新的情感。
在孤独中等待的他，终于寻觅到了花朵。
失去挚爱的他，在主的保守中得平安。
一个个故事在眼前上演，上帝的恩典在事实前见证。我身边的很多人都很是蒙祝福的，不管他们信与不信。好些人告诉我他们的故事。当他们表情夸张，情绪激动的讲述时，我并不为之动容。可是当他们心平气和，情绪舒缓的时候，我却流下了感动的眼泪。我突然想到了电影叙事。那些激烈的渲染视听的电影已经越来越让我感到乏味，我看着那些刻意制造的激动人心的画面，心中想到的只有可惜。我承认我有大师狂热综合症，但是当我面对这一个个名字的时候，心里还是不禁跪倒。安哲的电影，就是一个纯粹到极致，美到极致的典型。形式化的高度单一，很强烈地将他影片中的哲理和诗意凸现出来。坦率地说，雾中风景我只看过两遍。主要原因是不敢看第三遍，因为那其中震撼人心的情感让我哭到昏厥。甚至每每想到其中的画面，想起它的剧情，甚至只是想到影片的名字，就激动不已。有人跟我说，他最喜欢的电影是雾中风景，于是我就告诉他这也是我最喜欢的电影之一。并将原因告诉了他，他却反问我，里面有上帝么？
我并没有说非要用宗教的观点来解读这部电影，而是想告诉他我内心的感受。我们是迷失在时间和空间中的孩子，我们需要那一位天上的父。路途中经历的成长和挫折终于在迷雾散去后看到那永久生命的创造者。我想起寒假的那个夜里，我躺在床上看这部电影的时候，窗外大雪纷飞。影片结束后我打开门，仰望漫天飞舞着大雪的天空。我跪在雪地里，不知过了多久。天父，我总是容易为自己的不义而伤心，我要感谢你的拣选，奉耶稣基督的名。
有一期看电影杂志里有篇关于塔科夫斯基的文章，里面说，他就是电影界的耶稣基督。我看到耶稣基督的名，心里很复杂。塔科夫斯基是一个我敬畏的人。很多人说他的电影很难懂，说喜欢他的人都是装的。但是我想告诉那些自诩真实的不装的人，塔科夫斯基的电影不是一般意义上的叙事电影。也就是说我们不能用看小说的方式和思维来读诗。其实，我只看过他的镜子。本来想买一套碟的，但是很多朋友跟我说市面上的碟版本不好，我就没有买，想等他们出好的版本。仅仅从一部作品我的确还不能对这位大师发表我自己的评论和见解，但是也是从这一部作品，我就迷上了这用电影写成的诗。
还有的，就是布烈松了。听到这个名字的时候，我就立刻产生了一种大师感，不仅是因为还有一个图片摄影大师叫布列松，而是因为翻译成中文的 烈 字和 松 字，大气磅礴。布烈松的电影语言也是简单纯粹，扒手，越狱，牧师日记等等的经典证明了他的不朽。没有宏大的场面但有大气的场面调度，没有华丽的画面但有精致严谨的构图，没有奢华的明星阵容但有真实感人的平民表演，这就是布烈松的电影世界。
这三位电影大师都为自己的电影找到了一种极纯粹的电影视听形式，极致到形式都是那么的感人。但是他们的讲故事的方式好像从一个地方而来，那就是圣经。圣经的语言就是这样，平实无华又深入人心，如一把利剑直抵魔鬼的要害，又如温柔双手扶为人们受伤的心灵，也是灵丹妙药治愈我们愚昧的心失明的眼失聪的耳，让我们有新生命。世间的规律就应该是这样，只有独一的神，耶稣基督，答案就是这么简单。
故事也是这样，讲故事的方式，也是这样。圣经叙事的神来之笔，是有大文章可做的。
