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因信称义，意思是当你相信上帝的时候，你就已经被拯救了。我们的被救，是上帝付出了巨大代价的。不管你信不信，历史是真实发生的。但是相信与否，就意味着我们是否接受自己被拯救这一事实。神是爱，爱召唤我们信。
老子道德经曰，信者，吾信之；不信者，吾亦信之；德信。可在信仰危机的今天，人与人的不信任已经导致我们与上帝关系的疏离。所以老子的这句话，是需要我们好好反思的。能信可信之人，这我们谁都能做到，可是能将自己的信任交付于不信之人，在今天看来的确是有点匪夷所思。当我们从他人那里受到了伤害的时候，我们很可能采取复仇的行动。当然，杀人这样的事情的确不是那么多见，但是我们经常想到的是让这个人在自己的思想中消失，其实也就是让他在心中死掉，隔绝于他的一切关系。圣经说，你当爱你的仇敌。这一点有多难做到我想我们都有这样的体会。我们不能在心里将你的仇敌全部杀死，我们没有权利这样做，人是属乎上帝的。爱在我们来说，很多时候流于表面，特别是当爱与信相结合的时候，我们便又会犯错。我们会说，我爱你，但是却难以相信他。爱是伴随着信任与责任的。很惭愧，我自己在这里口口声声仁义道德，自己却也是失信懒惰之人。
信不可信之人，这是需要代价的。爱自己的仇敌，这是需要勇气的。很多人会说，在这个弱肉强食争名夺利冷酷无情尔虞我诈的社会，我们把自己就这样交托出去，是要吃大亏的，你不算计别人，别人反过来倒没少算计你，谁还那么幼稚。
是啊，我面对这个问题的时候，的确是被难住了。我想靠真诚爱心和信任去结交每一个人，可是面对那些伤害，我又禁不住问上帝，什么是你的试练呢？
我的确沉迷于电影中那充满爱的世界，所以当面对生活正种种不义之事的时候，我只能仰望上帝。我知道这是对的，我祈祷，但是我也逃避了。后来，我发现自己的一无所知，更发现了自己的一无所有。有人想骗我的信任，好谋我的利，尽管来好了，我给你我的一无所有好了。也许上帝会让我变懒，会让我更幼稚，但是，我相信拥有无限智慧的上帝会给我们以平安，公义的审判是衡量世间一切的权柄。
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卢米埃尔与四十大导 仰望
2007-03-15 | Tag：欧
我怕进书店，也怕进音像店。那些店铺里面，没看过的永远比看过的要多。更可怕的是当我知道哪些是我所未知的世界时，我只能用仰望来以苦为乐。那些人，那些事，那些电影，卢米埃尔，格里菲斯，德西卡，基顿，卓别林，格里尔逊，弗拉哈迪，希区柯克，戈达尔，特吕弗，侯麦，大卫里恩，罗西里尼，费里尼，安东尼奥尼，帕索里尼，贝托鲁奇，维斯康蒂，托纳托雷，伯格曼，塔科夫斯基，基耶斯洛夫斯基，安哲，库布里克，科波拉，阿莫多瓦，黑泽明，小津，今村昌平，布烈松，阿巴斯，波兰斯基，市川昆，胡金铨，路易马勒，雷诺阿，法斯宾德，文德斯，扬索，大卫林奇，赫尔佐格，施隆多夫，马丁，侯孝贤，杨德昌，科恩兄弟，李安，简坎皮恩，伍迪埃伦...这些排名不分先后的电影人，我穷极一生都不可能领略他们。
我仰望他们的世界，甚至在他们世界的影响下，我们的小世界的一点点细微的变化。生命的增长和改变是多么奇妙。眼泪朦胧了上帝之手的时候，心弦便被撩动了。
我不敢应下别人的片约，因为自己没有资格面对监视器。是我自己把自己当成了曝光错误的胶片，被丢在了废弃的角落，还是上帝将我藏了起来，以保护我敏感脆弱的心？再次面对未知的世界的时候，我不敢前行了。因为我看到，即使是那些使用着一百年前发明的老旧机器，用粗糙的画面，也能把人类精神传递到极致的大导演们，我只能感到自惭形秽。我没有资格在别人面前假装自己的热爱，更没有资格在热爱面前继续虚伪。
什么是特写？我钟情于你的眼睛，我只注视你的眼睛，我将我的爱全部投射在你身上。当万民来朝拜你，将无限的荣耀归在你名下的时候，我这点个小小的火光又算什么呢？暗夜的苍穹下，没有了太阳的月亮，是连做星星的陪衬也不配的。看着那些无休止的侧光造成的阴阳脸，我感到厌烦和单调。生活中的巧合哪里去了？我期待奇迹，可是奇迹却不期待我。虽说我现在很满足，太满足，以至于我能找到的东西都会那么易失，因为我没有好好看顾那些本应该紧紧握在手中的。逃离，结束，飘落，转身，抽离，这些生动的词汇都是谁发明的？
卢米埃尔的时代，是独裁的时代。所罗门的歌，是歌中的雅歌。
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潘神的迷宫 奥斯卡最佳摄影入围片之己见 Part 5
2007-03-13 | Tag：美
本片摄影指导Guillermo Navarro虽然是位老摄影师，但是提名和获奖很少，所拍摄的影片也都是些在我看来的二流制作，什么地域男孩特工神童之类的。可为什么本片使他一举夺得多个摄影奖项呢？奥斯卡，独立精神奖，纽约影评人协会奖，弗罗里达影评人协会，BSC…还有多个提名，可以说是大器晚成。
但是在看过本片之后，我对该片的奥斯卡最佳摄影奖产生了质疑。如果说纯技术上来讲，本片和人类之子我认为是不分高下的。但是两部片子都有各自擅长的地方。潘的优点在光色和与CG的完美配合，小运动上也和剪接配合得很好。而人类之子则注重长镜头，虽说色彩不绚丽，但是这种风格很贴主题，而且光线上丝毫不输给潘。
既然技术上难分高下，就看其美学内涵了。这一点上我个人还是支持人类之子。最佳摄影就不看剧本么？显然这样想太傻了。潘的剧情是两条线，小女孩的童话和当地的反法西斯游击战争。可是这两条线却结合得不好，生拉硬拽到一起。片中多处的镜头和CG令人作呕，导演的审美观念似乎有很多让我不能接受的地方。听说地狱男孩就是这样，现在续集正在筹拍中，结果怎样就交托上帝吧。
本来想多讲讲本片的，无奈失望太大，失去了心情。
最后还是想说，今年的我的奥斯卡最佳摄影，人类之子。
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当我们接受耶稣基督为我们的救主的时候，我们的罪便被他雪洗，得到永生。
上帝是永生的，他看着我们一年年的出生和死去，掌控着我们的亲近与疏离，管教着我们，让我们走他让我们走的道路。
可是我们毕竟是人软弱的人，我们是犯罪的人。面对信仰世界与属世生活之间巨大的落差，我犹豫和挣扎了。我无颜面对那扇向我打开的大门，因为我怕我会在圣洁面前灰飞烟灭。新学期开始来的第一次礼拜，回到熟悉的那个自己第一次参加的教会，熟悉的大家，让我更是感到了神的力量的巨大。我不配见你的面，甚至没办法面对自己。办法只有一个，那就是改变。
假期归来，有两个问题令我陷入了迷失的漩涡。首先便是传福音作见证的问题。假期里福音工事成败参半。如何把福音传给我的亲人？他们那样的抵挡，我只能选择沉默和祈祷。好在送了一本圣经给一个老师，有很多中学同学也领会到了主的慈爱。这就是神应许的。我当作出神的儿女的表率来，让世人看见神的荣耀。但是我又怕有些行为会伤害到他们，因为他们都是我的亲人朋友。今天老师提起圣经上说，不要行义过分，也不要过于自逞智慧，何必自取败亡呢？不要行恶过分，也不要为人愚昧，何必不到期而死呢？你持守这个为美，那个也不要松手；因为敬畏神的人，必从这两样出来。出自传道书7：16-18。
第二个问题是关于人格分裂的问题。这个至今困扰我的问题如今已经发展到正如我所担心的地步了。我删掉了所有链接，就是怕有波及。我看到圣经对年轻人的忠告，少年人哪，你在幼年时当快乐。在幼年的日子，使你的心欢畅，行你心所愿行的，看你眼所爱看的，却要知道，为这一切的事，神必审问你。所以你当从心中除掉愁烦，从肉体克去邪恶，因为一生的开端和幼年之时，都是虚空的。出自传道书11：9-10。
我知道一切都看在上帝眼中，你也用你奇妙的计划来改变我，让我配成为你的孩子。可是这其中的代价呢？主啊，我知道我周围的人受到了牵连，求你的赦免，并让回到当初的平安与喜乐，有那单纯被你圣灵感动的时光，而不再为了别的事而不得你的喜悦。
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魔术师 奥斯卡最佳摄影入围片之己见 Part 4
2007-03-09 | Tag：美
除了爱德华诺顿，本片在阵容上没有其他显眼的地方，甚至包括影片本身也显得平庸。导演尼尔伯格之前的唯一一部长片是肯尼迪刺杀证明，摄影指导Dick Pope之前最有名的作品是获得1993戛纳最佳导演最佳男演员的电影赤裸裸。
和致命魔术一样，本片讲的也是魔术师的故事。但是相比致命魔术中的两个魔术师互相斗法，本片中的一个魔术师的情感故事就是另外一个路线了。但是可惜，情感路线并没有打动我，整部电影居然比致命魔术更平庸。好歹致命魔术还有争斗和结构，本片俗套的情感戏并没有因为带上了一点魔术的奇幻效果就欺骗了观众。
输掉了剧本，影响上的表现又如何呢？我没有看出它有什么亮点。黑色大丽花还有复古，人类之子有长镜头，致命魔术至少还有灯泡田和闪电，可到了魔术师，什么都没有了…本片提名ASC Award，也是件令人匪夷所思的事情。是不是他们对这位摄影师的一种精神鼓励？
谁知道。
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致命魔术 奥斯卡最佳摄影入围片之己见 Part 3
2007-03-08 | Tag：欧
这又是一部克里斯托夫诺兰的作品，摄影指导是Wally Pfister，也是他的老搭档了。看过让我晕头转向的失忆之后，这部致命魔术的复杂结构更是让我头痛不已。影片直叙倒叙插叙来回穿插，从后往前看说不定还能看懂。这位摄影师是第二次入围奥斯卡最佳摄影，第一次是两年前的蝙蝠侠5。现在蝙蝠侠的新续集也正在拍摄中，这二位的配合相比也早就默契了。
影片的结构我也没有完全搞懂，再加上DVD字幕翻译得又不好，片长达130分钟，我中途又险些睡着了几次，所以看到后来简直就是晕头转向了。在查阅了一些资料后，我还是总结了几点。
首先是结构式的影片考验摄影师的是对摄影母题的把握。结构复杂的影片很容易让观众看不懂，此时摄影应该让画面变得易于让观众分辨，将每个场景和段落的母题交代明白。本片的两个魔术是互为竞争对手，后来矛盾发展为生死之仇，前前后后又加上情感冲突和美人计，新机器制造集团的利益纷争，还有孪生兄弟，甚至还有复制人来捣乱。我可以比较负责任地说，本片在摄影上是中庸偏上的。
其次是本片中的几个很有意味的情节设置。当然影片的主题便是关于魔术这一类表演的本体论探讨。为什么魔术会有观众，为什么欺骗是艺术，魔术师之间的关系，魔术师与观众的关系有多么的微妙等等。影片关于看与被看骗与被骗的关系的讨论是很有文章可做的。影片还触及了一个字眼，那就是牺牲。在表演小鸟笼子在桌上消失的魔术时，底下有个小男孩伤心地说魔术师把小鸟拍死了，但魔术师为了证明并非如此就编出了另外一只小鸟，可是小男孩还是不认账。后来，魔术师回到家，观众才看到实情。小鸟笼子是可伸缩的，小鸟就是被拍死在笼子里了。还有影片高潮的那个放电机器瞬间转移魔术。机器每放一次电就会复制一个在电光中的物体，魔术师理应这个原理把自己从舞台上转移到观众席后方去。可是为了解决掉复制出来的那个多余的人，魔术师干脆就让他掉进舞台下方的水箱中活活淹死…表演一次牺牲一个自己，所以我们看到舞台下方全是一个一个的大水箱。
全片在画面创作上只有一个亮点，就是灯泡田那一小段，其余的部分都是中规中矩的好莱坞式影像，就是稍微精致点。大量手持摄影和影片主题不是很契合，加上较凌厉的剪切和复杂的结构，观众显然更晕菜。
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人类之子 奥斯卡最佳摄影入围片之己见 Part 2
2007-03-07 | Tag：欧
该片导演阿方索卡隆来自西墨西哥，和今年的几个风头正劲的墨西哥导演一样在好莱坞占有重要地位。大家最熟悉的他的好莱坞作品应该就是哈利波特与阿兹卡班的囚徒，我认为的哈利波特系列中最棒的一部，最精彩的时空倒转段落更是滴水不漏毫无破绽，特技的使用恰到好处，给哈利波特系列影片开创了新的风格。本片的摄影指导Lubezki是导演的老搭档，也是墨西哥人，拍摄了导演的成名作，你的妈妈也是。他以人类之子，新世界，断头谷，小公主四部影片四次提名奥斯卡和两次ASC Award，此外他还有云中漫步和拳王阿里，作品有量有质。
本片虽然没有最终获得奥斯卡，但获得了更专业的行业内奖项ASC Award。人类之子讲的是2027年人类失去生育能力即将面临绝种时，主人公西奥保护怀孕的Kee逃出战火延续人类火种的故事。作为一部科幻片，特技场面却并不眩目，影片色调也是冷峻而阴暗，一切都是那么真实。科幻片的形式作成这样，正和当年的红气球一样，大量长镜头的运用结合大场面调度，流畅自如而又毫无破绽，导演和摄影功力之强实在令人佩服。当然影片的主题和故事内容也不含糊。平凡的人物在大时代末日的冲击之下，用平凡的言行行拯救人类这样的伟大事迹，导演站在上帝的慈悲为怀的角度讲这段故事讲出来。
片中几个重要的情节点全部都是长镜头完整记录。首先是他们坐在车上准备逃往海边的那场戏，车上的移动镜头不知道是怎么做到的，好像摄影机消失了一般，前后左右运动自如，上车下车好像是没有掌机员似的。整个车上逃亡过程没有一次切断的，而且中间的时间安排场面调度精心安排，首先是一辆车冲上公路，之后周围的人群将他们包围，一场枪战过后又有警察追捕，整个过程一气呵成让人死死盯住屏幕连眨眼都没时间。这是剧情的第一个重要高潮，之后就到了他们逃出那个农场的段落，整个过程又让我们惊心动魄了一场。镜头跟着克利夫欧文从市内窃听到室外逃走，中间躲避巡逻人员的过程紧张得令人窒息，镜头紧紧压住欧文的后背，并随他的视角窥视那些巡逻人员，既主观又客观，让人从逃往的完整过程中体味新生婴儿的来之不易。随后，他们经历战火来到阁楼上生下了孩子，也是一个长镜到底。他们的房间只有一个马灯，而从整个场景来看，好像真的只有一个灯，他们好像真的没有再打别的灯。这一段是最具光影效果的段落，简直可以用作教科书。
片中还有三个重要的情节设置极为耐人寻味。首先是怀孕的黑人妇女Kee对欧文说，她还是处女。当然令我想到玛丽亚的圣灵感孕，新生的婴儿当然就是耶稣了。之后便是当他们抱着孩子走出阁楼的时候，原本面临被枪杀危险的二人却因为孩子的哭声，被所有为主他们的人让开了一条通路，拿着枪的士兵也跪下来在胸前划着十字架，人们纷纷上前相触碰那圣洁和希望的婴儿。最后在海上，他们的船在一片大雾中看到了一个形状怪异的灯塔，之后又一艘船驶来，船身上写Tomorrow。一片大雾，灯塔Tomorrow，这些充满了圣经元素的符号在影片中的角色至关重要。为什么西方的电影总给人以厚实感，他们的信仰根基让他们的影片有丰富到极致的内涵，而这一点是中国电影所没有的。
整部电影整体性非常好，处理技巧极为高超，记录式的影像将戏剧张力发挥到了极致。人类之子是当今科幻片充斥在滥用特技剧情单薄无力演员傀儡表演等泥潭中的艺术品质相当高的一部作品。影片用大量真实生活因素将近未来的伦敦刻画的极为立体，演员处在状态表演而非情节表演之中，克里夫欧文发挥比较出色，其他的演员也将人物处理得言行举止情绪饱满。
Lubezki在片中的手法让我想起了经典影片雁南飞，该片的摄影也是被封为大师水平的。男主人公在树林里中抢倒地时，有一个树林环绕仰拍。在人类之子中也是。西奥埋葬了朱利安后，镜头随着他跟摇过去时抬了起来，有一个几近类似的环绕仰拍。当然还有更重要的就是广角镜头的使用。全片基本都使用广角镜头，大幅度流畅的运动和场面配合，影片真的就是以精致的艺术品。Lubezki是否在向乌鲁谢夫斯基致敬？也可能没有吧，因为所有的手法都是为了契合剧本。在一个优秀的剧本下，形式的正确选择便是摄影创作的关键。
本片获ASC Award的原因肯定不只它出色的艺术水准，我想还有可能是和他们采用了某种特殊技术有关。什么技术其实我也不知道，但是那些镜头背后我想绝对少不了决定的聪明才智和大笔的美元。
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黑色大丽花 奥斯卡最佳摄影入围片之己见 Part 1
2007-03-06 | Tag：美
早在2006年威尼斯电影节的时候就听说了黑色大丽花，并且了解到其阵容强大，演员包括熟悉的当红小生乔什哈奈特，奥斯卡影后希拉里斯万克。当然，摄影知道齐格蒙德更是大名鼎鼎，他的作品第三类接触当年就问鼎奥斯卡最佳摄影，连带今年第79届奥斯卡就已经是四次入围了。谁知后来的评论说这部影片让威尼斯电影节颜面扫地，入围最佳摄影后也有杂志纷纷质疑。打算将入围的五部电影都仔细看一遍，然后依据自己的标准选出最佳。大丽花其实早就拿在了手里，今天就先讲讲这个片子。
影片改编自风靡一时的小说，讲得也就是一个变态杀人案的来龙去脉，是我不怎么感兴趣的那类电影。有读过原著的人说这部电影的信息容量比原著缺失很多很多，所以这次的改编剧本就已经基本失败。片中的极端血腥和色情段落让人发指，导演想把它做成一部黑色电影的目的算是达到了。同样的败笔还在对情节结构的把握上，过长的开头和过于古典的结尾处理令观众有一种感觉，是导演太过幼稚还是导演以为我们太过幼稚？
重点说说摄影。齐格蒙当然不是傻子，剧本不行咱们也能玩一把画面。本片视听运用上采用了最古典的手法，变焦镜头，划像过场，配合影片怀旧的模仿40年代的色调和大制片厂时代摄影棚内拍摄普遍运用的经典光效，美国味很是浓烈。当然人家也没有全盘模仿，斯坦尼康的大量使用也让影片有了一些时代气息，毕竟40年代还没发明那玩意儿呢。当然架着机器到处乱走是不行的，蒙太奇式长镜头运用在这种器材上是很合适的。片中有多个很棒的段落，让大师这次的久违显得不那么寒碜。
首先是哈奈特第一次到斯万克家里去的时候，从门外一直到屋里，流畅自如，前进后退很有呼吸感，上下摇得恰到好处。更何况在这么复杂的运动中每个演员的光效竟然也是精确控制的，制作精良的好莱坞大片就是给人以细致人入微丝丝入扣的到位感。
然后就是火先生被杀的那一场，二人在楼上厮打冰先生在楼下看。这一场虽然短，但是运用光影叙事的手法却是很棒的设计。通过看影子，间接的看二人的扭打情况，而不是切到楼上傻傻地拍下那些暴力场面。如果影片中的画面能多些间接的设计而不是总那么直白的话，如果影片的剧情和人物对话里的废话能不那么多的话，本片就不会是现在这个样子了。
片中的复古手法随处可见，可是有些拙劣的运用能不能对现在观众的胃口，就的确是问题了。许多在摄影棚中的场面痕迹很明显，除了车灯，没有别的可变光源，基本全侧光，让人越看越腻。最有问题的地方是在他们第一次看大丽花尸体的时候，大太阳从头顶照下来，底下两个人居然还保持着侧光…看来那些旧好莱坞风格的坚决到底是毫不妥协的。
有的镜头有点安哲电影的味道，但是又搞得驴唇不对马嘴，再加上被弄得乱七八糟的剧情，毫无支撑力的表演，烂片头衔自然加身。摄影指导老将出马也无力挽救，再次入围最佳摄影算是对职业生涯的一种欣慰了。
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什么东西，我们总是盼望，却永远也不会到来？明天，是每个人的盼望。
昨晚忍不住，又看了黑暗中的舞者，但是很快就跳过去，不敢回首。这是一部让人不敢看第二遍的影片，感情上受不了这么大的冲击。这部电影真的是要把人的心撕碎，就像所有你能面对的那些充满眼泪的眼睛...
上帝的恩典在最绝望的时候最大化。有一天我还苟活在这个世界上，就要承受十字架。
分裂会导致精神的不正常。
好消息与坏消息的相对转化是如此的迅速。
我没有藏身之地，只有栖身之所。是坦然面对还是背负逃避？
所有的过程就是一个一个地解决各种各样的问题。
神，你在哪里？我不敢见你的面。
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主日自学 最后胜利的日子
2007-02-25 | Tag：天
很少在上面说关于自己生活的内容...
总以为自己是一个十足的失败者，因为在要灭亡的世界上，一切的挣扎都是没有意义的。我原本不应该在这上面发表一些悲观的东西，但是眼看着访问量缓慢增长，这些文章的公开性已经达到了一个程度。网络的世界里没有隐私，我也是个不在乎隐私的人。我公开的生活不会有人在意，反倒是自己要为那些在意的人保密，因为他们是朋友。
原先吹嘘自己喜欢法国电影，但是后来才发现，欧洲众多国家中，意大利希腊西班牙德国英国瑞典的影片看得都比法国的多。到底为什么最想去巴黎？那里到底有什么？回头一总结，发现最热爱的还是中国电影，其次谈论最多的是美国电影。我不喜欢好莱坞，但我无法拒绝。
新制定了下学期的计划，黑泽明，市川昆，今村昌平等大师列入其中，准备把亚洲电影做一个概览。当我站在这些巨人面前的时候，对自己渺小的卑微感强大到足以让我放弃前方的路。早上被一个关于搏击俱乐部的梦惊醒，我将头低下来...
没有顺利的事情，正如没有不顺利的事情一样。我的家人终于说出了断绝关系这几个字。算是威胁也好，警告也好，规劝也好，我唯一能做的就是祈祷。我失败了，可是那个人又敢说他胜利了？胜利的只有上帝。
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马背上的法庭 主不主旋律不由得你
2007-02-21 | Tag：中
首先要恭喜图雅的婚事在57届柏林电影节上获得金熊大奖。我有幸在青年电影论坛期间看过了这部电影，并对这部朴实真挚而又充满着强烈人性光辉的电影感到高兴，它为2007年的中国电影开了个大好头。虽说我仍然不看好它的票房。
说到票房，我想起了那一点的超高票房国产电影，生死抉择，当然后来还有张思德，这些影片的高票房很显然是...的结果。主旋律已经是中国电影的一个重要类型片了。有人说，主旋律电影一般都是政府下令拍的，但是当我看完马背上的法庭，并了解了一些背景资料之后，发现主旋律已经变成政府主导了。马背一片原先和多数小成本中国电影一样，悄悄立项拍摄送展，结果影片获了小奖载誉归来的时候，因题材原因被政府相关部门看重，打算让下属分支部门集体报偿观看。这样一来，虽然影片的票房可以保证，经济方面的收益对于影片的创作者来说是一笔不小的鼓励，但是导演制片拒绝了他们的盛情。
影片奖的就是一个老法官和工作伙伴以流动法庭的方式在少数民族聚集的山区流动办案，最后失足山崖牺牲的故事，俗套的不能再俗套了。里面的什么婚姻危机，舍己为人，调教新手，身患疾病仍然坚持等元素的使用令人瞌睡。影片的手法使用也是最纪实的，当然这也和成本有关。片中有两点有意思的就是演员和群众演员。
为什么要分开说呢？因为演员阵容请到的是大名鼎鼎的李保田和小名鼎鼎的吕玉来（孔雀中的弟弟）。这两位演员的演出真实而感人，但是相比片中大量的非职业演员，他们又显得有点做作，特别是李保田。他结尾的那个嘎字让人从头听到尾，极不自然。那些大量的非职业演员中，首先说到的是杨亚宁。杨阿姨在片中的戏分不少，真实到家，使我认为片中最没有问题的一个角色。其他的非职业演员都是演来办案的群众，他们在其中有各种各样的冲突和矛盾，生涩是不可避免的。但是最重要的一点，他们在导演的安排下，都变成了只会喊叫的傻子，或者顺服听话的小猫。在保留非职业演员极大的真实特色的同时，又不可避免的损失了真实表演和本色表演的优势，这一点导演的功劳让人费解。甚至最后，李保田失足山崖的戏也是这样。为了让观众不感觉他死得奇怪，导演在前面加上了一场他的工作伙伴跌下山崖的戏作为铺垫，以证明后来李保田的失足是可以被接受的之中意料之外。但是不只是这一手法不够高明，还是内容设置本身的问题，李保田之死都只能让我感觉是收不了场的收场。
本片是根据云贵高原上的真实事迹报道改编的。原报道是怎样的我不得而知，但是改变后的剧本趋势这个样子...导演叫刘杰，摄影出身，摄影作品冬春的日子和十七岁单车都是相当不错的作品，后者还提名金马奖最佳摄影。但是到本片，画面平庸，没有了他当年作品的风范。十七岁单车也是纪实风格，但是那画面绝对要比法庭要好。
最后要说的，就是关于影片主旋律的问题。一句话，政府太厉害了。这两期看电影上的记述法国电影活动家朗格鲁瓦的文章，就讲了一些电影界与政府的事情。以后转载上来，分享给大家，再一起体会这个很难说出口的问题。
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主日自学 团圆之时不忘主爱
2007-02-18 | Tag：天
今天是大年初一，合家团圆之时。一年之后回到家，很多的事情改变了。最明显的就是我有四位或近或远的亲人辞世...希望祝你能保佑他们，解救他们的灵魂。
今天没有时间说很多，但是有个很好的东西放上来和大家分享，是教会的老师发来的他的感受。
春节谈家的生命意识
就要过年了，我们家在商量今年在谁家过，怎么过。家是一个人生命基本的维系，对于基督徒来说，我们有两重家的含义：肉身的家和属灵的家。为什么家那么深地维系着我们的生命？这是我最近常常默想的一个主题。而圣经里面一段看似不是非常直接相关的经文，却带给我亮光，让我对于家这个概念有了一种深层的认识。
（约 21:1-14 ）1 又向门徒显现。他怎样显现记在下面：2 有西门彼得和称为低土马的多马，并加利利的迦拿人拿但业，还有西庇太的两个儿子，又有两个门徒，都在一处。3 西门彼得对他们说：" 我打鱼去。" 他们说：" 我们也和你同去。" 他们就出去，上了船，那一夜并没有打着甚么。4 天将亮的时候，耶稣站在岸上，门徒却不知道是耶稣。5 耶稣就对他们说：" 小子！你们有吃的没有？" 他们回答说："没有！"6 耶稣说："你们把网撒在船的右边，就必得着。"他们便撒下网去，竟拉不上来了，因为鱼甚多。7 耶稣所爱的那门徒对彼得说：" 是主！" 那时西门彼得赤着身子，一听见是主，就束上一件外衣，跳在海里。8 其余的门徒离岸不远，约有二百肘（注：古代以肘为尺，一肘约有今时尺半），就在小船上把那网鱼拉过来。9 他们上了岸，就看见那里有炭火，上面有鱼，又有饼。10 耶稣对他们说：" 把刚才打的鱼拿几条来。"11 西门彼得就去（注：或作"上船"），把网拉到岸上，那网满了大鱼，共一百五十三条。鱼虽这样多，网却没有破。12 耶稣说："你们来吃早饭。"门徒中没有一个敢问他：" 你是谁?" ，因为知道是主。13 耶稣就来拿饼和鱼给他们。14 耶稣从死里复活以后向门徒显现，这是第三次。耶稣为门徒营造了一个家1. 门徒疲惫沮丧，重操旧业，但干得十分不成功按照约翰的记载，耶稣复活之后已经向门徒显现过两次，但从这一段的记载来看，门徒依然惶惶然不知道该做什么。那么，不知道该做什么的时候就想着去干回自己的本行，去打鱼。这在我们追随主，事奉主的人生命中常常会出现的一种情况。当我们在事奉当中困难重重，看不到前面的前景的时候就会有这样的想法。觉得事奉神是虚妄的，事情没有丝毫的进展，还不如实实在在地做一些服务世界，养家糊口的事情。在我的朋友当中有这样的例子不少。他们因为在一个事奉团体里面受到伤害，或者感到失望，于是就离开事奉，从事自己先前就从事的职业。这一刻，耶稣亲自所带领的门徒也是这样，他们在不知道该如何往前面走的时候，选择回到原来的职业当中，去打鱼。然而，令他们更加沮丧的是，他们整整一夜却毫无收获，天快亮的时候，他们毫无所获地打算回到岸上。大约在那个时候，几个人都说不出话来，只有船在水中行走的唉乃之声吧。就在这个时候，耶稣出现在他们面前，和第一次遇见这群渔夫的时候一样（路 5 ：1-11 ），耶稣使他们大有收获，竟然一网打上 153 条鱼。然而，更动人的一幕却在后面。2. 炭火旁有鱼有饼，耶稣为他们创造了一个温暖的家当门徒辨认出来让他们打上那么多鱼的并不会是别人，而是主的时候，他们就上岸来见主。这时候更加感人的一幕出现了。在岸边生着一堆炭火，上面有鱼，又有饼。这是一幅没有墙壁，没有屋顶的家庭图画。在提比哩亚的海边，耶稣让几个门徒的心如同回到家里一样。家首先是一个温暖的地方，耶稣在那里为门徒生起炭火；家也是满足人最基本的需要的地方，耶稣把鱼和饼烤在那里，等待劳碌一夜的门徒吃；家是接纳和彼此合一的地方，耶稣没有责怪门徒信心的软弱，而是邀约他们一同坐在炭火前面，身体温暖过来，辘辘饥肠得到饱足后，在下面的章节里面我们读到耶稣对于彼得的恢复和再次的呼召。耶稣在提比哩亚海边所做的一切正是我们通常意义上对于家的期望：温暖，接纳，生活中的补充，使命的委托。耶稣却是在一个没有四壁，没有屋顶的地方完成了这一切。正是这一点，引起我对于家究竟是什么的默想。家是我们的一种深层的生命意识，不是有房子的地方就可以是家。家是当我们的生命感受到温暖，感受到被接纳，感受到被满足和愿意去承担使命的地方，那里就是家。上帝用他的爱随时随处为我们营造了这样一个家的生命意识。因此，无论是在荒野还是在一个温馨的居所，当温暖，接纳，满足伴随着一群人的时候都可以有家的生命意识。家是生命被唤醒的地方，人之为人的生命意识在那里被唤醒，使命自然就被唤醒。就是在提比利亚的海边的炭火旁，门徒再次被唤醒，意识到上帝如何地爱和顾念他们，也唤醒了他们对于神的爱的回应。大家一定还记得浪子回头的那个比喻，其实道理也是一样的。当浪子一无所有的时候，他首先想到的是回到自己的家中。虽然，那个时候他还不能够确知，回到那个有房屋的家中是否能够真正得到接纳，是否是真正回到家中，还是去到另外一个更加痛苦的地方。然而，父亲完全的接纳，为他穿上新袍子，为他戴上戒指，为他宰肥牛犊，这些都让他确认他是回到了家中。耶稣也正是用这个比喻来说明，神的爱是建立一种如同归家的感受，因此我们也才说，有一天，我们要回到天家，真正永远的家里面去。在那里才能够真正完全地实现我们在地上不能够完全得到的对于家的生命意识的渴望。在现代人真实的生活当中，家似乎远离了这样一个美好和理想意义上的家。由于家离开了起初的那个功能，因此不再是避风的港湾，不再是温暖的居所，而是要逃离的地方，是积累伤害的地方，是充满心灵破碎的地方。这是非常令人忧伤，但却无法回避的真实景况。追根究底，是始祖第一次的犯罪破坏了神设立家庭的美好。路德曾经很风趣地说，亚当和夏娃整整争吵了 900 年。亚当说，就是你害得我汗流浃背才得糊口...夏娃说，那不是我的错，你找蛇去这很生动地描绘了罪在一个家庭当中带来的破坏，不再是温暖，接纳和提供满足。每一个家庭因着每一个家庭成员罪性的存在而产生很多破口，尤其是没有信仰的家庭里面更是如此。因为每一个家庭成员并没有得到真正的呵护，一代一代遗传着不同的家庭问题。随着年龄的增长，我们会发现，原先在成长当中各种对于父辈的不满开始释怀，因为发现其实他们也是在一种并不愉快的成长当中度过，他们怎么可能带来完全健康的成长给自己的下一代？但父辈对于我们所造成的伤害已然是在那里了。如果没有耶稣介入我们的生命当中，家庭的破碎和伤痕是很难以得到弥合和医治的。如此一来，我们每一个信主的弟兄姐妹都是家庭中上主差派的使者，不单把主救恩的信息带给家里人，更是把医治的信息，寻求和睦的信息带给自己家里的人。当我们的父母不知道怎么去接纳，因为他们的父母也没有接纳他们；当我们的父母向我们索要回馈的爱的时候，他们的父母也曾经如此向他们索要。所以，我们就成为那个开始家庭新起点的人，虽然可能非常困难，但相信主会帮助我们。对于一直以来就非常和谐美好的家庭，上主同样是有挑战，上主会用不同的方式来摇撼和睦背后的根基是否是坚不可摧的。而最终就是要我们建立一个以耶稣为中心的家庭，建立有家庭祭坛的家庭。那样的家庭关系才会更加的稳固，更加地有依据，无论出现怎样的风风雨雨，都有一个共同可以溯求的对象。而不是把温暖变成冷漠，把接纳变成埋怨，把满足变成匮乏。我少年的时候，家庭当中一直有很多的问题，其中一个严重的问题是我们四姐妹是分别在不同的地方长大，十来岁才一一回到父母的家中，因此总是有矛盾，互相不满意。后来渐渐长大，各自独立，家庭就开始越来越和睦，以至于我常常觉得是神迹。去年，我们一家人去郊外玩，住在那里，非常和谐美好。姐姐们都非常满意，但是回来的路上我感到一种深深的失落，我发现这种和谐的背后是很空虚的，是非常令我担心的。我非常担心有一天这种接纳，温暖和满足会因为一些事情的发生而失去了，而这是可能的。教会，我们这个属灵的家也值得我们常常省思她建立的基础。圣诞节对于许多弟兄姐妹来说好象是在提比哩亚海边一样，主使我们确信他对于东园教会的顾念，他的同在，接纳和安慰，这里是他所设立的一个家。在教会里能够持久地拥有家的意识，不单单是弟兄姐妹们越来约亲密无间，而是我们每一个人对耶稣的认信的深入，才可以使我们彼此建立家的生命意识。为什么很多教会出现严重的关系问题，恐怕就是这些主次顺序没有调整好。没有真正领会耶稣所唤醒我们的家的意识的深层含义。我们每个人都行走于肉身的家和属灵的家之间，而从本质上讲，既然都是家，可能我们所扮演的角色和充当的责任都是雷同的，就是使家里成为温暖，满足需要，接纳，恢复生命意识的地方。在这一点上，我们盼望在主的帮助下不埋怨，不逃避，而是从自己做起，基督的心愿才能够最终地实现。春节是亲人团聚的时间，地上的喜宴是我们所珍惜的，但在欢喜当中我们不免常常会伴随着感伤，那是没有办法革除的，因为我们是寄居在世界的客旅。我们真实的盼望是在将来，正如主在马太福音中和门徒吃过最后一次晚餐之后所应许的那样：（太 26:29 ）29 但我告诉你们：从今以后我不再喝这葡萄汁，直到我在我父的国里同你们喝新的那日子。祝愿大家都满怀盼望，并且带着这个坚定的盼望与家人分享一个真正的有家的生命意识的春节大团园！ -
辛德勒名单+断锁怒潮+拯救大兵瑞恩 Janusz Kaminski的真实世界
2007-02-15 | Tag：美
凯明斯基原是波兰人，1982-1987在哥伦比亚大学学习摄影，之后考入美国电影学院并获得硕士学位。他两度获得奥斯卡，分别是以辛德勒名单和拯救大兵瑞恩，当然断锁怒潮(MISTAD,1997)也获得了奥斯卡的提名。
与前面说的DION BEEBE不同，他的风格更多的是偏纪实的，手持摄影更是他的招牌好戏。辛德勒名单一片出色的影像前面已经说过的，其摄影风格和色彩运用被后来的人无数次模仿。断锁怒潮我没有看过，但是斯皮尔伯格和摩根弗里曼的名字已经很吸引人了。拯救大兵瑞恩的摄影更是纪实风格的典范。
他们参考了当年诺曼底登陆的纪录片，然后把摄影机的齿轮调松，造成溜片的强不稳地效果，非常逼真的模仿了当年纪录片段落里的镜头。色彩上也采用留银工艺将画面做脏做旧，战场的感觉跃然银幕。凯明斯基的写实风格不仅体现在他的提名和获奖作品中，但是他的获奖作品一地靠着他的写实风格。慕尼黑没有得奖，幸福终点站没有得奖，世界大战没有得奖，但是影片的画面仍然是非常值得称道的。他常用硬光来早成大光比的强烈风格效果，但是这种硬光又不是早期好莱坞的那种很人工的硬光，而是我们生活中最常见的那种很明显的光影。他与斯皮尔伯格的完美配合，可以说是好莱坞珠联璧合的完美搭档的典范。我个人的观点，贝尔托鲁奇与斯特拉罗并不是很适合，至少，远远没有凯明斯基与斯皮尔伯格那么完美。
我铭记着老师的一句话，拍纪录片对于一个摄影来说是至关重要的起步，从中训练的无论是技术上还是艺术上的东西，要比拍剧情片来得多。拍纪录片是吃东西，而拍剧情片是吐东西...凯明斯基的作品中，可以看出他受纪录片的影响很深，而且可以看出他是受过很好的纪录片的的训练和洗礼的。
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迈阿密风云+艺妓回忆录+芝加哥 DION BEEBE的好莱坞之梦
2007-02-13 | Tag：美
DION BEEBE是我很关注的一位好莱坞摄影师，他凭借芝加哥提名获奥斯卡最佳摄影，之后更是以艺妓回忆录问鼎该奖项。新拍的迈阿密风云原本是我不太关注的片子，后来在棍子的文章中看到他对该片摄影的褒奖非同一般，然后就留意了一下，发现又是出自DION BEEBE的手笔，便觉得该片应该注意一下。
DION BEEBE对色光的使用，或者说他对颜色的运用使他的最大特色。芝加哥作为一部歌舞片，舞台化的效果上自然是要下功夫的。DION使用了浓烈的红蓝色光，并大加铺陈渲染，使这部当年最佳影片在影像上熠熠生辉。他镜下的叙事段落和歌舞段落既有区分，又完整统一。叙事段落的光色处理真实而有逻辑根据，他喜欢比较柔的光线处理。芝加哥中几乎所有演员的肤色都十分好看，柔化的光线和精确的颜色控制将肤色显现的很棒。偏重的歌舞段落更是具有典型的百老汇和好莱坞大片风范，反正怎么看也是中央电视台春节晚会达不到的。唯一可惜的是，只有红蓝两色，看多了就显得稍微单调了一些。不知道是不是这个原因，当年的奥斯卡最佳摄影没给DION。但是这一点也没有掩盖他驾驭歌舞片等华丽片种的才华，之后在艺妓回忆录中他有着毫不逊色的发挥。
老师介绍过艺妓回忆录的诸多场景都是搭景拍摄，甚至包括日光场景。日光是很难模仿的，可是片中的日光场景却是那么真实而又具有表现力，的确是令人佩服。影片中东京迷乱的夜色足见其对大场面的光控能力，特别是对底光这种不常用光位的运用，在符合真实生活逻辑的基础上进行了创造性地使用。我真的发现底光也是一种很不错的手法，但其关键点在于光质要柔和。而柔光更是他的一大用光特色，整部影片没有光比过大的镜头，柔和的影调让人更将注意力转移到色上面。小百合独舞，最后与总裁相拥这两个段落是影片中的两个高潮段落，光色处理更是令人赏心悦目，其艺术手法堪称高明。独舞段落的白红两色顶光处理大胆而又意味深长，特别是最后的红光模仿血液流淌的镜头，那红色是那么纯...还有最后的最深情段落，二人在花园里拥抱，整个场景的色彩表现绝对是我所见过得最美的花园之一。
DION BEEBE将好莱坞的梦幻在银幕上打造得精致而唯美，舞台二字是我总结的他的摄影风格。正在我欣赏他所造的超越生活的精美画面的时候，迈阿密风云又横空出世。据棍子说这部片子里基本全是手持镜头，晃来晃去的纪实风格好像是他在向自己挑战。但是我只看过片子的一些介绍段落，更多的东西还不好说。但是他对色温的控制和蓝色调的使用已经让片子的画面给我留下了深刻的印象。这位奥斯卡最佳摄影得主虽然没有提名，但是在大师巨匠云集的好莱坞摄影界，他已经作出足够成就了。
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主日自学 等待，直到时间惭愧
2007-02-11 | Tag：天
一般情况下我们认为时间是永恒的，但是当我们认识了上帝，便知道时间也是他所造的。
我想执著地等待，因为我相信，冥冥之中的永恒的力量，给予了某种东西以超越时间的力量，那便是心中的爱。
唯物主义者和无神论是否矛盾？有哲学家来看这篇文章的，请求你回答我这个问题。如果爱是人心中的意识的话，那么聪明的你告诉我，我们死了，爱也就没有了么？
还有，我们能不能在没有爱的世界中生存？如果可以，那为什么当我听到一些所谓关于爱的新闻的时候，会那么为之动容？如果不可以，那为什么当我听到另一些所谓关于爱的新闻的时候，或留下遗憾的印记？
如果是上帝安排的这一切，那为什么还要让冷漠代替你的回答？我知道我这个罪人在你的面前质问是不配的，可是我只能求求你，用这种口气向你质询。沉默就是你的回答么？
我怎样做才是对的？你能告诉我么？原谅是这么轻易的话，哪里还有那么多争战？
你没做错，何谈原谅？
我不知道当你告诉我这句话的时候，心中是何想法。我非但没有救你，反而害了你。可是冷漠并不是原谅，真正的原谅太难了。
我知道我又在这里重复着错误，不该试探主，不该奢望别人的宽容。可是我却一直不断的反错，不但害了自己，还害了你。
我没有找到聚会的地方，也没有读经，甚至不敢祷告。可如果我继续这样下去，我知道你也不会答应的。那天夜里，我在雾中风景中寻找到了些讯息。我来到神的面前，向他倾诉我们的事。
我的确是要被喊停了，当我静默下来的时候，爱便如雪花般飘落，直到它覆盖了错。我知道不敢奢求你的原谅可是我有没有别的办法，因为我的错伤害的是圣洁的你，是上帝。
所以，我选择等待，直到时间惭愧。
