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黑色电影这种东西听上去很酷。作为欧美电影的一种重要的类型，历史悠久的黑色电影现在似乎已经很难在欧美地区开拓新的空间了。有人说黑色电影在梅尔维尔和雅克贝克之后就已经灭亡，今天的影迷们也只有在影展上才能回味这些大师的纯正黑色快感。然而，当今影坛仍然有一些创作者在使用黑色电影的元素和手法来推陈出新，并且获得了一些成就。特别是在华语影坛。

因为各种原因，华语电影似乎没有黑色，只有谍战。但是2007年一部名叫色戒的电影，却惊人的把中国现代文学和欧美黑色电影结合到了一起，并且在诸多方面有着非常高的水准。梁朝伟在片中可谓是亨弗莱鲍嘉再世，汤唯也华丽绽放，塑造了一个非蛇蝎美女系的黑色电影女主角形象并且一夜成名，李安荣登金狮，再次成为华人之光。

说这些，其实都是为了谍海风云做铺垫。但是说到底，谍海风云除了有几个主要演员是中国人意外，编剧导演及其他主创人员都是外国人。也就是说，在华语片与黑色电影混合类型的程度上，本片并不及色戒。李安是接受美国电影教育的华人，似乎天生就比较适合做这种两边通的片子。于是借张爱玲的故事，套上黑色电影的外壳，色戒就像是一道外焦里嫩的中式大菜。表面上是硬脆的，内在是柔软的。影片的观影享受是多重的，并且层次和走向都非常精准。

而本片则是完完全全的好莱坞作风。黑色电影起源于美国，虽然后来在法国发迹，但是美国人却不会像法国人那样把黑色电影变得那么文艺范。谍海风云里面的好莱坞式大场面一个也不少。上海的码头，闹市，赌场，舞厅，车站，还有在这些地方的凶杀，追逐，爆炸，都可以让你看过瘾。但是说回到影片的情节，虽然基本上严格恪守了黑色电影的套路和模式，但是由于影片始终是从美国立场来讲述，造成了观众带入感不强，戏到后来虽然步步紧跟，但也难以让观众产生共鸣了。

于是影片就只剩下了华丽的摄影美术和音乐。本片摄影师本诺德尔霍姆乃是文艺片出身，其代表作均是与陈英雄合作的青木瓜之味，三轮车夫，还有蔡明亮的你那边几点这种片子。不得不说本片在摄影方面即便没有登峰造极，也算是出类拔萃了。片中诸多场景的运镜和光效很明显是做了相当多的功课，非常完美的融合了黑白片和彩色片的观感。尤其是占据影片大多时间的夜戏场面，让人感觉回到了黑色电影的黄金年代。当然，美术自然是功不可没。虽然美术指导并不是中国人，但是不知道是因为钱多还是怎样，场景的精确打造和服装道具的细腻程度年代感十足。片中的一大看点就是巩俐奶奶的造型，除了某些部位依旧突出好象是延续了黄金甲意外，其余的部分将这个角色的复杂性和巩俐本人的神秘气质混合的非常到位。

可是除了对那个逝去的年代的记忆，影片看完之后几个小时我就把它忘了。不知道这部影片能走多远。也许在中国观众看来这个从美国角度讲述的故事并不能吸引他们进去，而美国观众也不一定会对发生在珍珠港事件之前的这些东西产生兴趣。于是两边不靠的谍海风云最后只能在沉溺在黄浦江底了。

最后还有一点不满的，发哥在里面有几场戏似乎回到了当年小马哥持枪横扫一片的神采，只是戏份太少，比配角还少，有龙套的嫌疑。

十年前，一部纯电脑制作的动画片开创了动画新纪元。热门从此记住了两个名字，玩具总动员，及其创造者皮克斯。十年时间动画电影搭乘3D的快车更是风头正劲。玩具总动员在十年之后正式推出的第三部必然是万众瞩目。相信看过之后你会说，太棒了。

玩具故事再升级

胡迪，巴斯光年，弹簧狗，弹头…这些熟悉的角色重新回到大银幕，老朋友再次见面令人感觉分外亲切。皮克斯这会可没有把续集电影拍的像其他三部曲那样，一部比一部令人厌烦。完全相反的，我认为玩具总动员系列在某些方面可以和特吕弗的安托万系列相比。

特吕弗电影中的安托万从问题儿童开始，经历了四百击，偷吻，爱情长跑，床笫风云这一系列电影。其最大的特点就是特吕弗在几十年中使用同一位演员来扮演安托万。真实生活中的演员李奥和银幕上经历了童年少年青年和中年的安托万简直人戏部分。可以说安托万系列真的是用生命创作出来的电影。

而玩具总动员也是一样。十年的时间，安弟从一个小男孩成长为一个即将迈入大学的青年，那些玩具对他来说该怎么办？同样的，相信当年看玩具总动员的大小朋友们经过十年也一定感慨万千，在经历了成长之后我们如何彼此面对？于是这第三部作为续集的意义便绝对不同于其他连拍三部甚至到了第四部还不肯罢手的某些影片。

每一集都会有新的角色加入，这一集当然不例外。从海报上我们就可以看出草莓熊和芭比娃娃的男友肯便是新加入的角色。至于他们之间会怎样，我还是不要剧透了。只能说，这几个人身上的戏的精彩程度绝对会让你满意。

不只是玩玩而已

其实在这个系列里面一直贯穿着一个主题，就是这些玩具们的自我认同。从胡迪到巴斯光年，都经历了这样一个过程。当他们知道自己只是一个玩具，一个被大批量制造出来的工业品的时候，原先的幻想便破灭了。这是非常残酷且深刻的，好在我们在皮克斯哀而不伤的故事里面反倒发现了很多令人满怀希望的东西。其实，这也是人成长的心理过程。当然如果十年过去了你还在谈这些，那观众就会看不到你的进步。于是如果我猜得没错，第三部做为终结篇，就必须好好的把这个问题圆满解决，同时还要加入更多新的东西一并探讨。

于是，影片中的大反派XXX便出现了。此君因为彻底认清了自己的玩具本质，而产生了邪恶的念头并付诸实践。于是导致了一系列悲剧。整体来看，玩具总动员实际上是一个政治斗争的影片。该片描绘了一个专制的集权是如何走向灭亡的。而灭亡他们的便是真正代表广大玩具利益的胡迪巴斯一伙。

说到这里好像严重了，一个玩具片和必要搞得这么多敏感词呢？更何况皮克斯的口味向来是很清新的，即使是最后大反派被推翻了，也没有向现实世界一样搞得头破血流。玩具世界的阶级斗争是非常和谐的。

皮克斯不是第一次用3D，飞屋环游记已经做得相当出色了。玩具总动员的3D化让影片观感再次提升。追逐场面和动作戏在片中非常多，节奏非常完美。在最后一分钟营救之前，当我们可爱的玩具们即将跌入焚化炉被毁于一旦的时候，他们默默地凝视对方，拉起了手，共同面对即将到来的毁灭。这个时候在场每一个观众的心都被深深地打动了，虽然我知道皮克斯不会用这样的方式结束这个系列，但还是忍不住想，如果真的这么做了，那我也很高兴皮克斯愿意用这次的悲剧来转型。

在如今英雄好汉纷纷跌下神坛的世代，当年那个奥斯卡大满贯的莱德利斯科特和罗素克劳这一对黄金搭档能否再次扬威，似乎成了罗宾汉这部影片的唯一悬念。即便有凯特布兰切特加盟，影片依旧难以改变类型片套路导致的观影疲劳。最终由于超长的片长，昏昏欲睡的我终于在最后败下阵来。罗宾汉这部影片也许会是莱德利斯科特和罗素克劳作品列表上最会被忽略的一部。凯特布兰切特？人家有指环王和伊丽莎白呢。

遥想当年角斗士这一英雄传奇成就了多少人？横扫奥斯卡最佳影片和导演表演奖项不说，技术奖项的独领风骚也让这部大片成为了留名影视的票房口碑双赢佳作。可是现在，从商业角度来讲，该片在技术与创意方面均属中庸。没有3D和 IMAX撑场，没有天马行空的创意改编，很让人怀疑此次这两个人联手是为了重温旧梦还是想再掀新浪潮。当年角斗士在技术上可谓是几近巅峰，可是反观罗宾汉里面的场面，依旧是斯科特风格的原地踏步。在逆水行舟不进则退的商业竞争中，斯科特导演可要下不为例了。

当然，有人说角斗士和罗宾汉本不是同一类人，拍摄方法自然不同。是啊，但他英雄史诗这个框架仍旧没有能够逃脱。就像陈凯歌被笑成只会拍京剧片一样，现在已经不是那个一个导演一辈子只拍一部电影的年代了。文艺界的阿巴斯开始启用朱丽叶特比诺什，洪尚秀不再玩结构主义，这些文艺导演尚且能够求变，商业大导们更是疯也似的追求新意和噱头。电影不是复制而来的，角斗士再牛也是过去的。如果斯科特和罗素克劳两人想复制当年的成功，那么对不起，请穿越。

还有凯特布兰切特呢？对不起，她的任务只完成了一半。影片的前半部分，她还是作为一个独立个体存在的。后半部分就被导演强迫与罗宾汉产生了爱情的火花，这与强奸几乎没有两样。为什么商业大片里面的男女明星一定要搞在一起？人家两个人明明不来电，为什么还要再临送别的时候接吻？最后的时候这位平民女子还带领一帮山贼杀了出来，顿时我就被雷到了，难道是圣女贞德又出现了吗？尽管最后在海滩边上和森林里二人惺惺相惜，但是他们仍然无法面对这份毫无理由的爱情，或者说其实是一夜情。麻烦请导演给出他们相爱的凭据。如果硬要说这份爱情只是一种感觉，那么对不起，请多加一点戏份。

严格来说，本片应该叫做罗宾汉前传。众所周知的罗宾汉故事是属于绿林好汉系的，然而斯科特导演此次却采用了他成为绿林好汉前的故事，来告诉观众罗宾汉是如何成为罗宾汉的。平心而论罗宾汉的发家史其实并不光彩，说他是个反英雄倒是还更恰当一些。斯科特虽然撒了狗血，但是讲述这个人物的成长过程的叙事还是很扎实的。是因为罗宾汉之后的故事太过出名，拿出来再拍就是吃别人嚼过的馍，没有观众愿意买票。于是采用这部分故事就变成了一箭双雕：既吸引观众，又给续集留下了气口。可惜本片在今年戛纳电影节开幕时候的评价就不高，能不能赚到钱拍续集还真就得两说了。

世界杯开幕式的时候大家都希望前总统曼德拉能够出现，可惜因为车祸悲剧他没有能够前来。但是到了克林特伊斯特伍德的影片成事在人（INVICITUS）里面，摩根弗里曼扮演的曼德拉穿着南非的队服（当然是橄榄球队服）出现在爱丽丝公园体育场的时候，你绝对会感到一种无法抗拒的强大气场在感染你。老牛仔伊斯特伍德显然是电影业界的大师，他处理影片的方式相当的老辣和沉稳。演员都愿意接他的戏，因为希拉里斯万克获得奥斯卡影后，安吉丽娜朱莉获得提名都证明了，伊斯特伍德在表演的把握上能够让演员把自己发挥到无人能敌的地步。所以这一次摩根弗里曼和马特达蒙的老少合作果然是擦出了不少火花。摩根弗里曼的奥斯卡提名就是证据。

曼德拉与皮纳尔

为了民主曼德拉坐牢27年，当上总统后南非的白人都觉得自己要完蛋了，曼德拉肯定要像当年白人整黑人那样整治白人。于是身为橄榄球队长的皮纳尔十分紧张。然而通过与曼德拉的接触，他逐渐认识到宽容和接纳才是真正可以改变糟糕局面的唯一途径。于是作为队长他带领着队员们一步步的前进，在曼德拉的亲切关怀和鼓励下，他们最终在世界杯上获得了冠军。

关于曼德拉的影片很多，但是这一次扮演曼德拉的摩根弗里曼是主动要求出演，他说在自己的演员生涯中一定要扮演一次曼德拉。这次主动请缨还担任了联合制片人的角色，可以说是不遗余力的想拍好这部片子。于是与伊斯特伍德的强强联手一早就引起了广泛的关注，可以说是早早的就预定好了奥斯卡提名名额。而马特达蒙从文艺青年转型动作特工之后成为了一个全世界都认识的人，但是在这之后他却有所控制，在索德伯格的影片告密者里面扮演了一个肥胖的跨国企业高管诈骗犯之后演技被老牛仔看好，出演橄榄球队长。可是达蒙从未打过橄榄球，为了这个角色他做足了功课。勤奋练习球技的同时还不忘塑身，以运动员的强壮体型出现在片中。

这样的老少配在商业卖点上就已经十分惹眼，有了好演员就看老辣的导演怎么拍好戏了。

黑人与白人

如果伊斯特伍德把这部影片定义为一部商业片的话，那我认为他非常的成功。影片反映的种族问题在全世界范围内都存在，在非洲这更是一个非常复杂的问题。可是伊斯特伍德之老辣，就在于他知道如何很好的把握一部影片的分寸。对于种族问题，导演在影片中的处理方式是四两拨千斤。曼德拉身边的保镖便是他解决种族问题的一个非常好的缩影。我们从他对待保卫部门工作的态度和解决问题的方法上便可以看出他对于整个南非种族问题的治理方针。在这一点上导演是以小见大，用一处情节浓缩整个主题。

于是，从商业片的角度上来说，本片没有把种族问题的复杂化深入的探讨下去是正确的。你要满足更多的观众，就自然要把一些问题简单化的灌输给观众。曼德拉在影片一开始解决的就是种族之间的宽容和解问题。影片的开场戏就把这些东西简要作了介绍。比如在一条马路的两边分别是黑人和白人的小孩这一系列镜头，就揭示了种族之间的隔离，贫富的分化，黑人与白人的互相不理解，政治观念的偏差，以及在种族问题上比较激进的人的态度。总之黑人和白人之间的互相仇恨，导致了双方的恐惧。

曼德拉一上任就面临的这个大问题在一步步的处理过程中被橄榄球这件事情所取代了。也许是一次偶然的机会曼德拉在观看橄榄球比赛的时候留意到了种族情绪可以用体育比赛这件事情来解决，而刚好他们要办世界杯。于是在这一年的时间里，约见队长，组织各种公关活动就被提上了日程，为的就是能利用橄榄球队在世界杯上夺冠这一事件唤起全南非人民的团结以及黑白族群之间的相互谅解。于是，在片中曼德拉的秘书在车里问他，你这样做是不是为了政治，曼德拉犹豫了一下，说这是处于人性。

影片对于这个问题的探讨最深刻的地方也就在这里了，政治是否能够利用一切。当然处于这一点也是无可厚非，这个话题也并非影片的主题。这部电影是典型的把复杂的事情简单化的影片，这就是他在商业上成功的点。所谓的种族问题到了影片的最后就被不知不觉的转化成了，南非跳羚队能否夺得冠军这一悬念了。看到这里我想谁都能看出来，本片已经到了体育励志片如何都跳不出去的地方了。就算是灌篮高手和飞车正传这种到后来输掉了的结尾，都一定要告诉观众主角赢了。

不过好在伟大的伊斯特伍德导演没有被后现代主义的那一句，要是认真你就输了，这句话所欺骗。他认认真真地调动每一个镜头，扎扎实实的用坚贞的信念给我们讲了一个打动人心的好故事。片中有一首诗，清晰地点出了影片主旨，并且相信会激励每一个观众。在此引用如下：

我感谢冥冥中的神

赐我不可征服的灵魂

我是我命运的主宰

我是我灵魂的统帅

这是一部充满了色情暴力和资本主义腐化思想的，绝对毒害社会主义精神文明的不和谐作品。同时是一部话痨喜剧。本片处处讽刺伟大的社会主义祖国，特别是令人瞩目的上海世博会，其居心极其不良。望广大劳动人民提高警惕，谨防资本主义利用糖衣炮弹输出堕落腐化的思想，在我们建设社会主义伟大祖国的道路上设置障碍。

军国主义

作为一部续集电影，编剧和导演没有纠正前一集主人公，大地主大资本家托尼斯塔克的错误，并进一步把他利用资本主义科技手段达成不可告人的个人目的动机进行美化，刻意把他偶像化英雄化。身为一个军火制造商的托尼斯塔克，居然没有想把先进的军事技术贡献给国家和人民，而是把它保密起来只进行私人用途，甚至在展览的供观众娱乐。他还公然在首都华盛顿的听证会上和主持和平与正义的政府官员作对，一副爱出风头的嘴脸通过电视向全国观众直播，哗众取宠的丑态原形毕露。影片非但没有对主人公采取批评教育的立场，反倒渲染这种形象。该片从头到尾都充斥着用军国主义暴力思想解决问题的理念，完全违背了和平共处五项原则。片中展示了美帝国主义的各种飞机大炮等先进装备，好像只要有了这些就可以称霸全世界。

享乐主义

主人公托尼斯塔克身为大资本家，拥有无数的名车豪宅，身边的各色美女如云。可是他感情却并不专一，面对片漂亮的新职员斯嘉丽约翰逊更是毫不避讳的在正式女友格温妮斯帕特洛面前表示对她有猥亵的想法。可见资本主义的腐化和淫乱已经是主人公到了荒淫无耻的地步。托尼开跑车买草莓留下一块名贵手表还说不用找了，这简直就是赤裸裸的炫耀。广大工农兵一定要注意千万要坚决的杜绝和抵制这种浪费的现象。

恶意攻击社会主义阵营

影片开场和高潮的主要场景都集中在了庞大的会展区。开始的时候斯塔克在展会上各种炫耀，高潮的打斗又把整个展区毁于一旦，无数的平民伤亡，建筑毁坏无数，劳动人民的心血就这样轻而易举的被资本家糟蹋了。影片利用展会来做文章，分明是想讽刺正在受到全世界瞩目的2010上海世博会。上海世博会是社会主义建设成就的一次成功的展示，是全世界人民所关注的一次和平的展会，胜利的展会。而钢铁侠2一片中不断的在破坏整个展会的氛围，并且在建筑的设计上抄袭了上海世博会的部分展馆。我们向影片的制作方提出强烈的抗议谴责。另外影片的反派角色被设计成了苏联人，这绝对是对团结的社会主义阵营的昭然若揭的分裂。苏联人民和中国人面都绝对不允许有任何组织和个人以任何名义进行分裂社会主义阵营的活动。

影片中大量的对话也充分体现了资本主义和资产阶级生活方式的无聊。真不知道审查部门那帮傻逼是怎么搞的，这么一个毒瘤影片也可以在社会主义祖国大范围上映，真应该把他们拉到毛主席像跟前枪毙。

科恩兄弟的片子总是在说一件事情，那就是无常。缺席的人里面本来完美的谋杀最后却被另外的线索所侦破，老无所依里面的杀手在遵守交通规则的情况下出了车祸，这些非常规的意外都是被科恩兄弟用一种黑色幽默的口吻讲述出来。可是到了严肃的人一片中，科恩兄弟加入了宗教元素。于是无常这个主题就一下子变得无比深奥了。本片从主题立意到情结编织，从视听细节到人物塑造，都给人无穷尽的解读空间。

薛定谔的猫与犹太人的神

众所周知犹太人在历史上的特殊地位是因为他们的宗教。因为他们是上帝的直接选民，于是上帝这个存在对于他们的意义自然不同于一般的信众。而恰好影片的主人公有时以为科学从业者，于是影片的一大矛盾就是一个有神论信仰的人与自己科学主义者身份的矛盾。

但是其实从某个角度来讲，犹太宗教信仰和科学的关系并非完全矛盾，而科学也并不是就是无神论。影片找到的这个交集就是薛定谔的猫。有神论强调的是神的全能，人是被神创造的。人虽然有独立的意识，但是依旧是在神的掌管之中。所以人在面对命运的时候总会处于无力的状态，因为有神来控制，什么都变得不确定了。神是高于人的存在，他的意念高于人的意念。所以按照这个观点，人就算不相信神，也在神的掌管之中，人对于自己的命运没有办法确定。生活中我们会碰到很多无法解释的事情，然而这些在上帝那里都不是偶然，因为神眼中没有偶然。

可是我们小的时候受的都是无神论教育，唯物主义观点认为事物的发展是有规律的，科学的观点总是以必然和唯一答案居多。然而进入了20世纪以来，各种不确定理论和测不准原理的发现让人们的观念发生了转变，原来科学也有不确定。量子理论是影片主人公拉里在课堂上讲授的内容。然而这位犹太教师的生活却即将变得一团糟。要离婚的妻子，神经病的弟弟，不争气的儿子女儿，不堪其扰的邻居，以及他岌岌可危的事业，最后还有不可预知的健康状况。种种突发事件让他措手不及，而他所求助的犹太拉比（可以理解为牧师）也是一个个的看着不靠谱。

如何走出这种困境呢？影片的解答中充满了比喻和非常深刻的神学内容。虽然说整体叙事的风格还是科恩兄弟的那种酸酸的冷嘲热讽，可看完了以后你在想，一切真的非常严肃。为什么主人公要那么倒霉？拉里所求助的那三个犹太拉比看似说了一堆废话，但其实这其中正好蕴含了科恩兄弟的深意。

第一个年轻的拉比是看着不靠谱，说话举止都非常的喜剧化。也许是导演选角有意为之，这位演员就是生活大爆炸（the Big Bang Theory）那个情景喜剧里面的人。他在那部电视剧里面就满嘴跑火车，到了本片中还是给人这种印象。虽然他承认自己是一个年轻的拉比，但是显然他说话不怎么有力。如果你是薛定谔箱子里的那只倒霉可怜的猫，你怎么才能换个眼光看自己的生死呢？如果你是盒子外面的观察者，你怎么才能知道那只猫是死是活呢？如果说他让拉里把箱子打开的话，显然这是不可能的。

第二位拉比所说的就是一个比喻，我就不再赘述这个牙医的故事了。总之，他再三强调自己只是把这个故事告诉拉里，然而拉里似乎也对这个故事所阐述的道理有了一点领悟。我觉得这就是影片开头的那段话，有翻译作“随遇而安”，我觉得挺好。其实这就是告诉拉里，也告诉观众，你所遇到的这些问题你只要去顺服接纳就可以了，因为再多的东西就已经是你无法企及的了。

最后一个拉比压根没见拉里，秘书说他很忙，拉里说他看起来一点都不忙，秘书说他在思考。这个看似很冷的笑话更让人匪夷所思，难道是因为天机不可泄露么？于是这位拉比尽管一句话都没说，可是真的好像说了一个真理，足以道破世间万物。然而虽然拉里没有见到他，可是他的儿子却因为自己的成人礼，见到了这位离神最近的人。不但还给了他被没收的随身听，还用歌词回答了他。当一切的真理被理解成谬误，一切的希望就随你逝去了。也许是神借着科恩兄弟的口，又借了这位角色之口，又借了其中的歌词说出一个比天还大的大道理。上帝要跟你开玩笑，你也只有陪着他玩。

影片的开头和结尾

影片的开头简直可以被划入电影史上的最牛开头TOP100。这个寓言的确是提纲挈领的把无常这个主题说得很入骨。如果说妻子和丈夫分别代表着人类的善恶思维的话，那个不知死活不知是人是鬼的来访者也许就是上帝的化身。不管你是想把他请来喝汤还是把他一刀了结，你都无法测透他。

结尾也可以被列入电影史上的最牛结尾TOP100。一场旋风的意象可以参考圣经旧约的约伯记。既然说到这里就在多说两句。

约伯记的大概内容就是一个很虔诚很公义的人平白无故的被夺取了一切，甚至包括自己的健康和两个儿子。在他与上帝的一番对话之后，上帝重新将所有一切双倍赏给了约伯。这一点有点像片中的主人公拉里。拉里也是一个严肃的人，你可以说他的确在生活上很严肃，没做过任何不义之事。可当倒霉找上门来的时候，难免会有人说，其实你并不是一个无罪之人，也许就是你曾经犯过的错误让你今天如此倒霉。可是看看拉里又是怎么做的呢？一条女邻居的支线可以说明这个问题。拉里在修天线的时候所看到的那个裸体美艳的女子令他兴致勃勃，可是在吸了她给的大麻之后，拉里也只是在梦里和她发生关系，退一步说，拉里并没有在此犯罪，因为他是一个严肃的人，认真的人。

圣经中有一处也许暗示了为什么约伯和拉里要经受如此的考验。那就是一开篇的时候，魔鬼撒旦跟耶和华说的那些话。照此推理，约伯和拉里的苦难都是因为在超自然界的力量所致，其原因乃不是人类所能理解的。圣经上耶和华同意了撒旦的请求，而这些发生在另外一个空间的对话人怎么可能知道呢？如果你是薛定谔盒子里的猫，你怎么知道是盒子外面的哪一个人把你放进盒子里的呢？

于是在影片结尾，龙卷风出现了。正如在约伯记的结尾一样，神在旋风中向约伯显现。约伯说，我曾经风闻有你，今天亲眼见到你。

也许生活中有的人会对待所有的事情都一笑而过，活的不认真不严肃。也许有的人就是那种严肃的人，甚至非常较真。可是面对无常的生活，我们不可知的东西还太多太多。就像片中的拉里一样，最后的接纳也许就是一种平安。当然话又说回来，最后他改掉学生成绩的举动会造成什么严重后果，科恩兄弟给我们留了一个伏笔。但是我相信那肯定不是什么好事儿，接纳了未知以后还会有更多的未知，大家小心。

这是一个很典型的主流价值观影片。创作者的态度和观点非常直接和明显。从电影的角度上来说，似乎也没有什么特别的突破。有的只是感动的人物和故事。可是对于现在这个复杂的世界来说，就更加显得珍贵。

纽约黑人区的胖女孩Precious遭到父亲强奸多次，生下了孩子。母亲每天对她施暴，自己却无所事事等着领救济度日。女孩怀孕遭到退学后被介绍去了社会成人学校，开始了新生活。

看到故事大纲就知道，这部片子就是要用一个惨痛的人生如何获得拯救来教育人们的。此类说教影片在中国数不胜数，按理说早就应该没有任何看点了。好在导演没有绞尽脑汁的使用另辟蹊径之类的什么特别的手法，而是用朴实的可爱的方式讲述了这个故事，非常真诚。有些东西看来甚至非常的学生作业，整个观影过程就像与一个极为天真纯洁的人交流，你会被他的坦诚和无邪所吸引。而他对你的要求就是，放下包袱和心机，像一个小孩子一样简单的领受。

首先，影片几乎寸步不离女主角Precious的视野，紧紧的扣住了这个人物。影片使用了珍爱的旁白叙事，时时刻刻的告诉观众她内心的想法。她喜欢谁，讨厌谁，想干什么不想干什么，观众都非常清楚。有的时候珍爱已经告诉了观众她是怎么想的，可是与她对话的人却不知道。珍爱因为自己的自卑而造成的交流障碍在这种手法的表现下可谓达到了与观众观感的充分交流。很多时候按常理来说，过度交待人物的内心活动乃是影片大忌，因为这样做就等于是把你的人物彻彻底底的暴露给观众，失去了思考空间。可是恰恰这种东西在本片中就显得非常的合适。就算珍爱与男人发生过关系（这个男人还是她父亲），还剩下了小孩，她毕竟还是一个刚刚十六岁的孩子。

其次，影片大量使用了珍爱的幻觉影像。比如她翻相册时候看到照片里面的人会说出她希望听到的话。她渴望拥有的那个男朋友会一直用渴慕的眼神看着她。她希望自己可以像明星一样被宠爱被关注。她希望自己能够走进教堂合唱赞美诗。她希望与自己的孩子能够平安幸福的在一起。这些都让导演通过特效和蒙太奇的手段加以实现了。虽然切回现实画面之后这一切又变得如此肮脏不堪，可是我们分明看到了从Precious脸上绽放出来的那一丝丝微笑。这种手法其实早就在天使爱美丽和大话西游这种电影流行起来之后就烂大街了。现在如果说那个文艺电影还用这种手法，那肯定会被骂。主流商业片里面似乎也在减少这种过于不聪明的剪辑方式，因为他实在太过主观。不过使用在本片中，就又正好符合了珍爱这种纯真的感觉，她希望别人知道她的想法，观众也乐意看。

还有就是影片的叙事几乎没有任何的悬念迂回或者其他复杂的剧作元素。人物关系非常清晰，对白和情节线索浅显易懂。整个故事就像是一盆清水透彻见底。在故事简单的已经不能再简单了的情况下，究竟是什么东西把观众牢牢抓住的呢？难道就是天后玛利亚凯利的素颜演出么？

有一种片子叫做反智类型。就是说影片叙述直白，人物的所有东西都坦露给观众，似乎影片世界里面的人都是白痴一样。天使爱美丽的导演热内就是典型的反智代表。这种类型的影片似乎是对知识分子和资产阶级的一种嘲弄。他把腐朽的文化和智慧都抛弃了，用一种近乎白痴的姿态来生活，回归一种人本的自然状态。从这个意义上说，珍爱也是一部反智影片：成人世界的肮脏污秽侵蚀了纯真女孩的空间这一悲剧被拍摄成一部电影，并用女孩的视角来展示。这种真诚的的确确打动了很多观众，因为你很难不被片中那个肥胖的黑女孩所具有的天真无邪和一心向前的品质所落泪。

影片中还充满了各种容易被主流社会所歧视的人。比如珍爱的那些同班同学，他们之中大有问题少女和非法移民，文化程度很低，可是他们在集体生活中渐渐开始学会了珍惜彼此。而面对这些人的是一位充满了爱心和耐心，有着强烈社会责任感的女教师，同时也是一个拉拉。虽然珍爱说她妈妈禁止她和这个群体的人接触，可是在珍爱眼里是这位可爱的老师给了她从心灵到物质方面的最大帮助。就是这样一群人，他们彼此能够相爱，恰恰体现了人类的最高道德。何时我们才能意识到你周围的每一个生命都是如此珍贵的呢？

这个片子初看还以为昆汀这次要板起脸来说点历史话题了，结果看完了以后依旧是痞子趣味。

既然是痞子趣味，就没什么好说的了。本来作为艺术的电影在昆汀的手里从来都是拿来玩的。至于玩的是什么，用的是什么佐料，这就是昆汀电影的看点了。这次那纳粹开刀，果然没有让他的粉丝失望。我个人并不着迷昆汀的电影，但是我比较喜欢的就是他能够把观影体验这个东西做得很好。换句话说，他是一个很容易有观众缘的导演。

所以如果你想看一个很带劲的片子，无耻混蛋不容错过。但是就是…看完就看完了，没什么好说的。

哦，布拉德皮特在片中表现很棒，很像祝上。

真的没什么好说的。

电影院的IMAX预售票已经排到了下周二，当天各种场次的也已经都差不多满座，票房前排起了长龙，这就是詹姆斯卡梅隆睽违十年的心血力作。

我丝毫不怕剧透给大家，因为凡是看过与狼共舞或者风中奇缘的观众都知道这个片子的剧情丝毫没有任何与其他同类题材不一样的地方。人类入侵外星球为了获取某种珍贵矿石，为此研究出了一种外形与外形土著一样的通过精神控制的“化身”（AVATAR）与土著一起生活。后来我们的主角化身与酋长的女儿相好，为了爱情号召了族人一起与地球人暴力集团对抗，最终艰难的获得胜利，主角自己也通过外形的超自然力量永远变成了外星土著。

这个看预告片就知道情节走向的电影唯一令人着迷的地方，就是它的影像。3D影片，动作捕捉，华丽的电脑特效以及丰富的外星球生态环境。

3D和动作捕捉好像已经在诸多的影片中看到过了。冰河世纪3和飞屋环游记已经让人充分体验了3D观影乐趣，而技术狂人罗伯特泽米斯基的极地特快和北奥武夫（加上今年的圣诞传说）也都让观众知道了什么叫做动作捕捉。之所以这么特别我觉得还是大家给詹姆斯卡梅隆和6亿美元的投资面子。

这么多钱都花到什么地方去了呢？我觉得就是花在卡梅隆凭空创造的这个叫做潘多拉的星球上了。这个星球上有土著文明，有山有水有各种各样生物。作为世界之王，卡梅隆就是这个星球的上帝。他创造了纳维人，以及他们的语言，文化，宗教，民俗，等等。不得不说，他真的下了一番苦功，而且他的想象力真的是令人佩服。只不过除了外观和语言，纳维人和地球人类没有什么本质的不同。最有意思的亮点就是他们可以通过自己的那跟有神经末梢的长辫子与其他生物对接进行心灵沟通。还有就是他们的宗教是一种自然主义泛神论宗教，神奇之处就是他们甚至可以通过辫子与圣树的枝条相连而进行祈祷。至于别的，什么种族的制度，部落的格局，都和印第安人母题电影别无二致。外来男主人公一定要爱上酋长的女儿这种桥段更是大路货。对了，还有令人发指的就是外星人的亲密戏。可以说这个最能够表现导演想象力创造力的桥段居然弄得和人类一模一样，实在替导演感到惋惜。

美轮美奂的潘多拉星球自然风光乃是另一大看点。这里的植物晚上会发出荧光，这里的猛兽奇形怪状，这里的陆地都飘在天上。语言在这里显得苍白，各位还是去抢一张票吧。

这部热映电影实在没什么好说的，也许是因为这十几年过去，这个世界变化的太快了吧。这部影片所探讨的东西好像是显得有那么一点点老生常谈。可是关心环保和保护物种和文化多样性又有什么错呢？影片中的国仇家很和浪漫爱情又有什么错呢？于是故事上的过度求稳也是造成我观影过程中意外睡着的一个瑕疵吧。不错了，人家花了十几年，好几亿美元辛苦做出来的东西，真的值得尊重。

所有的战争片都是反战影片。可是这句话反过来却无法印证观众对于战争片的消费是出于反战心理。就像影片开头的字幕提示我们的，战争是毒品。而影片主人公就是吸了毒的。毒品的特点就是侵害身体又会让人上瘾。

感官刺激

影片强烈的视听风格引人注目，而且在粗粝的记录风格背后精心安排着剧情的走向和人物心理的发展脉络。摇摇晃晃，来回推拉的镜头和疾风骤雨的剪辑让影片保持着高效率的叙事。导演好像是在可以使用这种方式来加强战争的感官刺激，而且成功的控制的观众的心跳和呼吸。影片大部分的段落都非常具有电影的视听享受感，让你从摄影剪辑声音等各个方面从最基本的层面领略战争。特别是爆炸这一部分的处理。影片的开始导演使用了慢镜来放大观察爆炸所带来的一系列反应，而且相当具有视觉冲击力。而这一冲击力则是一把双刃剑，即观众会感受到爆炸所带来的美感，同时也会因为关心拆弹专家的命运而排斥这种感觉。于是导演带着观众在这种矛盾心情中走入了主人公的心理世界。

英雄主义

主人公是一个拆弹不要命的炸弹高手，因为前任拆弹队长的牺牲而加入这个拆弹小组。他自己说自己已经拆掉了八百七十多个炸弹，可谓经验丰富。当然，他过人的胆识和精湛的技艺也导致他和队友的配合有的时候有冲突。比如为了摘掉耳机与队友失去联络，总之多少带有个人英雄主义。和其他美国战争片中的个人英雄主义不一样，导演把这种个人英雄主义的东西似乎是做了一个调侃，并且在个人英雄主义上瘾这件事情上在片尾把主人公推向了另外一个无法言说的境地。

冒着生命危险拆炸弹，带着对战争的厌恶回归家庭之后，他仍然无法面对满满一大货柜的谷物食品，因为他不知道怎么选择。于是后来，他又回到了伊拉克，再次穿上拆弹防护服。

为何上瘾

毒品使人上瘾的原因一是因为它让人前所未有的爽，一是因为它取代了人体内的一些微量化学物质，所以人只有不断的摄入毒品才能让这些物质得到补充。

于是我们发现，战争好像也是如此让人上瘾的。很显然，战争肯定会让你前所未有的爽。主人公詹姆斯在一次拆弹过程中把防护服脱下来，说没有防护服可以让我死得痛快一点。所以我们会发现，不管是拆弹成功还是被炸成粉末，詹姆斯似乎都把整个过程变成了享受，而这过程中的紧张刺激，也就是爽。

另外一个所谓的替代功能其实是一个表现上的难点，可是导演却四两拨千斤的应最后那一点家庭生活戏出色的完成了。老婆孩子热炕头，以及面对那一大货柜的谷物食品而产生的茫然让主人公无法适从。在我们回归到正常生活之后，能让我们爽的那一部分东西已经被战争取代了。

影片没有交代詹姆斯如何做出决定，如何又回到了伊拉克。而是干脆利落的再一次用影像给我们扑面而来的战场之HIGH。这个战争狂人为什么会这样，恐怕背后的原因是要指向国家机器了。

今年颁奖季的大热门，实际上是2008年的老片。因为发行的问题今年上映，而即将到来的82届奥斯卡有可能就是这部影片的最终归属。当然了，入围靠实力得奖靠运气。仅凭这电影手册今年十佳之一这个名号还是相当值得一看的。

有人说这个片子就是一个黄片，表面上一副冠冕堂皇的样子，实际上就是为了三批找了一个合理的说法。也许有人对片中的几个主人公都抱有深深的认同感，也许有人对片中人物的纠结嗤之以鼻，但是想来想去，安东尼奥那个放荡不羁担忧让人难以忘怀的形象，确实代表了我们每个人心中的那个秘密。这个秘密可以是任何东西，一个人，一个地方，一个小时，一句话，甚至一个眼神。你可以像克里斯蒂娜一样放开的对待，也可以向维琪一样装作什么事情都没有发生，却在最后被走火的枪弄出点血。

锵锵三人行

影片中争议最大的，就是贾维尔巴登，佩妮洛普克鲁兹，斯嘉丽约翰逊三个人的那种奇奇怪怪的三人和谐状态。表面上这种流氓逻辑好像非常淫乱，然而在我看来，我们日常生活中大多数时候，三个人恰恰要比两个人能够达到更好的平衡状态。两个人如果是干柴烈火，结果就是玉石俱焚。正如片中旁白说到，克里斯蒂娜在他们俩的关系中，就像是盐，不可缺少。

当然，二人之外的第三人在片中并不一定指的就是某个具体的人，因为在他们的关系当中，三个人互为第三者。克里斯蒂娜相对于那对西班牙人来说是第三者，艾莲娜相对于安东尼奥和克里斯蒂娜现在的状况来说是第三者，而在艾莲娜和克里斯蒂娜在暗房的惊天一吻之后，安东尼奥似乎也变成了第三者。所以这三个人在片中的和谐关系简直有点三位一体的味道。

安东尼奥在克里斯蒂娜看来，无疑具有超级强大的吸引力。他简直就是超强台风，把自己吹向了一个山雨欲来风满楼的意淫世界当中。美国人到了欧洲估计和中国人到欧洲的感觉差不多，那就是利用各种机会意淫。对于克里斯蒂娜这个单身短片导演来说，无目的的欧洲之旅能碰上这么一位，那真是久旱逢甘霖。不但能让自己在孤单的夜晚有所依靠，也能打着欧洲艺术之旅的幌子和艺术家来个亲密接触，增长自己的艺术修养。果然，克里斯蒂娜后来摄影水准低开高走一路涨停，几乎马上就要走上专业正轨。打个不恰当的比喻，著名导演徐远也拍摄短片，要是她在游历欧洲的时候有这么一段传奇经历…当然，著名导演曹阳也可以有这么一段午夜巴塞罗那的浪漫三人行。

贾维尔巴登扮演的那个画家简直就是伍迪艾伦对西班牙意淫的象征。一个欧洲中年男人，职业又是一个艺术家，性格有那么放荡不羁而且还是单身，要搞一个姑娘基本上就是秒杀。所以，影片中不管是已经订婚的维琪还是四处寻觅的克里斯蒂娜，都没能逃脱他性感的络腮胡和迷茫忧郁的眼神。有人说艺术家生来就是多情，是啊，谁让人家还那么敏感呢？安东尼奥自己也表示，人生要及时行乐。虽然这种说法目光短浅了点，但是人只有一次生命这确实是真的。安东尼奥有过的女人肯定不止片中那三个，但是和他真正能够相伴一生的，还只有艾莲娜。当年艾莲娜面对无数男人的追求，最后选择了安东尼奥，而安东尼奥却在多年之后一次次的成为艾莲娜攻击的对象。想想生活中的例子，这何尝不是一个规律。也许当年安东尼奥并没有多么出众，至少没有艾莲娜那么耀眼，可是无情的岁月却宣判道：男人越老越值钱，女人则相反。安东尼奥买入中年之后，从萝莉到熟女都演过的斯嘉丽约翰逊终于被吸引，安东尼奥也知道自己正是黄金期，于是两个一起邀请这种大胆行为在他看来并不是妄想。

艾莲娜则是一个神经质女艺术家，当然她是属于比较极端的那一种。我要爱你就爱死你，你要不爱我你也活不了。她的逻辑似乎就是这样。也许是她对安东尼奥太过于投入，也许那只是她的意淫，两个人的争吵和爱抚都转换得太过迅速，在他们相对的第三者看来，完全是不可理喻，而对他们来说这就是一种习惯。为什么很多艺术家都不愿意找自己圈子里的人呢？这个反例完全可以参考安东尼奥和艾莲娜。

三位一体

三角形是最稳定的结构，总有人说这一点在爱情关系中不成立。你看本片中的克里斯蒂娜最后也选择了离开。可是，在她离开之后艾莲娜也离开了安东尼奥，到最后谁也没有和谁在一起。究其原因，有可能是因为克里斯蒂娜没有先锋和开放到这个程度，也有可能是因为她的确不能同时爱两个人。虽然她已经有过和艾莲娜的暗房亲密接触，但是她也否认了自己是双性恋。这一点我倒也赞同，因为仅就这一点就说克里斯蒂娜是双性恋证据不足。

也许我们并无法找到三人还处于和谐状态的真正原因。可是看看我们的生活中，如果那一对情侣周围没有第三人当电灯泡的话，二人世界会是多么的枯燥和无聊。如果两个人所构成的关系中没有辐射出去的关系网络的话，会是多么的单调和可怕。这种情况只会让两个人比一个人的时候更加孤单寂寞。伍迪艾伦好像是利用了现实生活中人际关系的这个突破点，将其放大或作用在两个艺术家身上，利用他们在感情方面与一般人不同的那些因素而制造了这么一起在常人看来不可理解的事件。

看来三角形的确是最稳定的结构。按照片中的逻辑，要不是克里斯蒂娜离开去了法国，他们这种和谐共生的关系一定会维持下去，这对克里斯蒂娜本人也是有利的，因为在她的西班牙爱人们的帮助下，她的摄影技艺与日俱增。安东尼奥和艾莲娜不再争吵，他们甚至谈论对方的性生活带给自己的有利影响。我想，是不是我们身边的人也会有这种私下里因为别人的关系而自我满足的例子。答案是，肯定有，而且不在少数。

三生万物

三个人彼此相爱，可是毕竟每一个人都有秘密。三个人已经是过饱和状态了，哪里还容得下再多一个维琪。

维琪和她的未婚夫是典型的美国式传统婚姻路线。导演似乎是在表达生活在这种体制下的人们的无奈。幸福的婚姻美满的家庭固然是不错，但是维琪的矛盾重重就在于她的不甘寂寞。影片的立场好像比较模糊。一方面对于维琪追寻真爱和幸福的行为表示许可，一方面又对她在婚姻之外的出轨之心示以警告。影片并没有做出判断，只是描绘下了这种微妙的情感状态。导演借她未婚夫的口来了一个双重讽刺，那就是当维琪和未婚夫在西班牙团聚之后，在床上他说维琪刚刚好像很享受，又说巴塞罗那的气氛使得他们格外好兴致，在谈到克里斯蒂娜的时候他说她很漂亮，很容易诱拐上床，不像维琪，好不容易才和他在一起。

可是想想当时恰恰是维琪先和安东尼奥发生了关系，而不是很容易诱拐上床的克里斯蒂娜。

于是，维琪变成了未婚夫讨厌的那种女人，自以为是，和艺术家搞不清。而未婚夫在维琪眼中也变成了一个妄下论断的愚蠢的男人，以为自己很聪明很有魅力，却不知自己身边的女人比克里斯蒂娜更快向西班牙男人缴械投降。

为了防止事态继续蔓延，维琪只好也只能选择隐瞒。可是更糟糕的是她还要为别人保守出轨的秘密。秘密太多，带来的就是谎言。于是影片就结束在一个个谎言的瞒天过海中。影片开头一个个充满小资情调的人物和情景在机场变成了讽刺的泡影，那些小资们被涮了。他们不是心事重重就是鬼鬼祟祟，好不难堪。于是这看似是错误的三人关系，不管是已经建立起来又破灭的，还是压根没敢建立的，都把衍生出来的诸多问题丢给了观众，而伍迪艾伦就用黑屏和结尾字幕结束了影片，自己喝咖啡去了。

作为一个专业电灯泡，我发现这部影片在艺术类院校的同学中间广为流传，但是却很少有人把这个片子拿出来说，莫非也是因为秘密太多？

本来没打算看这个片子的，后来发现电影院的选择实在太少了，就只能看这堆玩具打打杀杀了。儿时的记忆并不足以鼓动我来看此片的热情，更何况之前听到评价说这是一部烂片，就不知不觉地降低了期望值，结果没想到此片给人了不少亮点。

故事俗套人物出彩

和大多数好莱坞特技大片一样，纵然用重金请来大牌编剧，此片依然难以逃脱故事俗套的命运。不过这一点可以原谅，因为这种影片主要就是看一个热闹，没有人会想从里面看出什么深刻的关于时间空间的哲理，所以故事上只要基本能过得去，再有一些搞笑的台词也就足够了。然而导演并没有仅限于此。影片进行过程中有很多地方都有关于此人物的背景闪回段落，对前史进行简单交代。好在导演并没有让这种闪回变成滥情而又矫情的东西，而是干净利落用最快的节奏最密集的信息量来展现，而且时机颇为合适。抛开每个人物背景的真实性和符号性程度不谈，导演此举很聪明的使人物形象丰满了起来。

而在主线剧情里人物的塑造上，本片也没有犯病，即一般的群英图谱影片的人物关系和性格含糊不清。看完该片之后观众会对片中的每一个人物，不管是好人还是坏蛋，都记得非常清楚。达到这样的效果是因为以下的几个原因。

首先是好人和坏蛋之间的几重联系。爱人，家人，兄弟这三者关系在片中是利用闪回层层推进。导演并没有一股脑的在一个集中时间里面把这几个人的历史全部倒给观众，而是隔一段时间交代一个。这样观众既不会在情节高速发展过程中分神，也能够在关键的几个转折点上了解人物内心和行为的动机，可谓一举两得。好人与坏蛋之间的关系本身也具有不同的特质，每一个人都有着截然不同的观点和线索，观众看来自然条理清楚。

其次是每个帮派之间内部的关系。群英图谱式影片的好人帮派里面必然是得有合作有分工，每一个人各司其职，并且各有所长，在性格方面也得互补。由负责搞笑的就得由负责流眼泪的，由负责喊口号的就得由负责往前冲的。这一点上影片还真是一点笔墨都没有浪费。成员内部只有一条爱情线索，同时这条线索还夹杂了不少诙谐搞笑。那个黑人哥们给影院带来了不少笑声，用他作为调剂可谓功不可没。而男主人公一脸正气，严肃的表情基本上没有变过，随时把观众重新引导回正经的剧情发展中来。反派那一边人数就少一些，但是配置却非常的全面，有老板，有怪科学家，还有蛇蝎美女，还有黑心打手。这四个人凑在一起也没有只是简单的齐心协力打好人，而是内斗纷争四起，最后被收拾进监狱。

此片中的演员一开始我只认识两个，那就是老头子丹尼斯奎德和李秉宪。李秉宪得出现实在让我意外，因为我没有在海报或者预告片中看到他。也许是看过一些李秉宪的片子，所以全片看下来还是对他的印象比较深刻。别的人也都是工业化的表演，没有什么可说的了。

桥段和空间大杂烩

影片中有诸多地方总感觉好象是从各种超级英雄电影里面来的桥段，这也和这些个塑料玩具本身的特质有关系。特种部队的如下特点，人多，个体素质强，高科技装备，就好像是综合了X战警，钢铁侠，蜘蛛侠，蝙蝠侠等等你能想到的元素，如果算上东方元素的话肯定还会有更多的片子。片中很多精彩的追逐打斗场面就像是爆米花电影大集合。一个不够就给你很多个，让观众自己去爽。

同样大杂烩的还有影片的空间使用。美国人拍片不怕花钱还是怎么着，特种部队简直就是上至九天揽月，下至五洋捉鳖。陆战空战海底战，作战基地从撒哈拉沙漠到北极，打斗从巴黎到华盛顿，可谓全球跑了一个遍。如此多的地点空间的变化无非就是要给观众尽可能看多的东西，让他们觉得这张票价很值得。

影片还很不要脸的给续集留下了尾巴，说不定明年或者后年，你还得去电影院把脑子放下，看个热闹图个凉快了。

当众多都市人在为了房子变身奴隶之后，一个卖气球的老人却能够背着自己的房子去南美洲探险，如此小资情调怎能不令白领也进入电影院？而之前有人告诉我不要抱太高的期望，我也可以对他们说，那是因为你们的心太重了。当然，如果单从故事的角度来说，一个好莱坞的动画片肯定造不成什么太大的反转，但是就是这种在类型化剧情的推进中，想象力丰富的皮克斯却用充满生活趣味的细节感动了观众。从玻璃存钱罐，到挂在墙上的照片，从头到尾除了中间转折处少有冷场，别处尽是笑中带泪的华丽桥段。

皮克斯的短片功力首先就将影片的开始弄得像十分钟年华老去中的某大师段落，平易近人而且感人至深，生命的历程平凡而充满了丰富的细节。主人公卡尔与普通人一样的地方在于他平淡无奇的一生。但是他比一般人幸运的地方就是他和自己两小无猜的爱人共度了美好的婚姻生活，可是没有孩子却让他的孤独在老伴死去后凸显了出来。影片的开场首先介绍了探险家的那段新闻纪录片好象是从超人家族而来，开篇的蒙太奇段落和Wall E有着异曲同工之妙。看的时候虽然也被眼泪洗刷，但是回头想想皮克斯怕是有吃老本的嫌疑。

接下来的最牛钉子户段落中，导演让死去的妻子艾琳融入到了这座老房子当中，也就是潜移默化的将卡尔的情感和这座房子紧密的联系在了一起，这一点非常重要。因为在艾琳死去之后，卡尔身边虽然多了一个小男孩，但是这种情感是无法和他相濡以沫几十年的妻子相比的。导演将房子和艾琳合二为一的设计，实际上就是将老卡尔的房子变成了一个角色。这间房子具有诸多特点，又大又重，脆弱易碎，最重要的就是承载了卡尔一生的记忆和情感的这座老房子变成了他们旅行探险的累赘。如此一来，当他们面对那些为难重重的时候，当卡尔把房子里面的家具都搬出来扔掉的时候，当屋子最后从飞艇上掉下去的时候，我们才体会到了编导的意图。一生的记忆再美好也终究会过去，在你追到你的梦想之后，要和新的伙伴往前看。

实际上从某种意义上说，卡尔和他的亡妻艾琳并没有完成他们的梦想，原因不在他们，而在梦想本身。

我们一生的追求的东西是什么？许多好莱坞电影都只是说某人追求梦想然后成功了。但是皮克斯所说的显然要更加复杂一些。首先，梦想本身是需要坚持的，可是在我们的生命中却经常为了各种实际的东西放弃了这些看似不实际的梦想。其次，梦想本身是不可靠的。卡尔和小罗去了瀑布，表面上看他们好像是完成了理想，可是他们的梦想是建立在一个探险家身上的。换句话说，这个失意的人是有蜕变的可能性的。影片的转折也就在这里，恰恰符合美式编剧所需要的意料之外情理之中。在梦想完全蜕变之后，卡尔和小罗也就要将他们的动机变为成长。虽然卡尔是一个老人，但实际上我们都知道老人和小孩某种程度上来说是一样的，所以一个老人所要面对的成长，就是将他过去几十年以来的那个大包袱甩掉，将他过去一直对梦想的不切实际的幻想抛掉。

卡尔走到了这一步的时候，飞艇决战也就到来了。这场高潮戏也是皮克斯的拿手好戏。坏人掉下深渊，老人与小孩回归平安。在飞艇里的很多时候，面对卡尔作战的情景，我总觉得这好像是一个天空版的老人与海。只不过这个版本里的配角多了许多。狗们，鸟们，都是那个可爱，恨不得自己就能够活在那个世界里面。建筑商的线索在结尾没有交代了，不过想来他们出现也会比较杀风景，所以不知道是不是被剪掉了。

最后再说说另外一个大卖点3D效果。戴上眼镜之后画面亮度会减低，所以对于放映设备的亮度要求较高。动作场面有了3D的效果以后果然非常的惊心动魄，如果银幕更大的话，比如IMAX肯定会更棒。对于这样一部有文戏有武戏的片子来说，文戏立体效果太强了反而会不太入戏，而武戏的时候则相反。总之，如果你是房奴，你一定为这个会飞的屋子留下眼泪，如果你不是，你会流更多的眼泪，因为你会体会到更多的情感。

就像谁也不能否认美式摔跤的惨烈一样，谁也不能否认摔跤手这部电影的惨烈建立在了观众的痛苦之上。导演让整部影片非常不客气地抛弃了亲情和爱情，而选择了摔跤。

冷血与热血

这项让人热血沸腾的运动却非常的冷血和残酷。当我们在网络上看到美式摔跤直播的时候我就可以想到这些摔跤手背后的生活一定是一部部非常棒的电影。他们外强的样子和他们中干的生活做对比就能拍一个片子，而那些明星运动员起伏跌宕的运动生涯又是一部电影，这两者合起来，就是摔跤手。

影片的冷热对比非常强烈，在这里只就主人公大锤对生活的掌控与失控两个方面来说。在赛场上大锤基本都处于一个比较得心应手的位置，他非常敬业的把最好的一面给了观众，所以导演也非常敬业的把最热血的比赛场面拍得让人血脉喷张。而到了大锤不断失控的生活场景时，冷静的处理使得这个人物更夹在性格的矛盾之中，连色情场所这种地方也弄得让人浑身发冷，这个场景的特色算是得到了非常独到的发挥。

金球和金狮的双料影帝当然也不是白拿的，流了那么多的血，看着就让人揪心。比赛场上的血腥以及给人所带来的伤痛感始终让观众坐着不舒服，最明显的就是那个看似有些恶趣味的订书机。镜头毫无保留的将这些重口味的招数全都用在了观众身上，这个几毫米大小的订书针比现场放着的那些板凳和梯子等庞然大物给人所带来的折磨大多了。实际上，导演在冷热对比方面的处理是有一些奇怪的，我的理解是，导演好像不存在。导演当到这一水准其实相当不容易的，但是另一方面影片某些地方有一点点导演真的不存在的痕迹，说句粗话就好像是不懂门道的一个副导演胡逼拍的，不过好在粗糙之处体现了风格。当然，在影片高潮之前有几个小点处理略微失误，人物的选择过于突兀，也就略微的破坏了整体感，算是白璧微瑕。

硬派与温情

在两个女人之间的情感纠葛虽然是不同类型的，但是这些温情场面冲淡了血腥味，让人能够在重口味桥段之间调剂一下。这种软硬兼施十分奏效，人物情感立体丰满了很多。大锤这个曾经浪荡现在想悔过的摔角手在女人面前虽然都穿着衣服，但是仍然可以让观众看到和他在台上一样的有血有肉。

本片在温情但不矫情这一方面总体来说比较完满，但是在硬的这一方面有点减分，以下纯属个人观点。

高潮之前的最后选择，大锤算是拒绝了钢管舞女，算上之前他因为和某野女人乱搞而耽误女儿的饭局并被赶出门，这位年迈的摔角手等于是给自己的感情生活画上了句号。然后在结尾，那个对于摔角手来说是图腾一般的落下动作，在慢镜处理之后给影片画上了句号。这两个句号就像给观众连塞了两个大馒头，把人噎住了。用破事儿里面的话来说就是噎死了。也许这样做，好象是把职业精神和硬汉品质发挥到了几点，但是从钢管舞女眼中的泪水我们分明看出了这出悲剧的原因是什么。也许导演不想再重复一个角斗士的故事，也不想用好莱坞励志大片的套路来继续故事的走向，但是，就像前面所说的，导演好像因为没有想出什么更好的办法，于是选择消失来逃避。他到底有没有坚持到最后？这个问题不但问给大锤，也要问导演。

所以观影效果就是，你深深地记住了这位伟大的摔角手，也记住了这位失败的父亲和情人，但是，故事呢？

没有了巧克力工厂的家庭温暖，也没有了剪刀手下的青春爱恋，理发师托德把这些美好的东西全都藏了起来，或者留在了一个很不容易发现的位置。影片压抑而黑暗，但是却不像色戒那样一直压抑着，直到走出电影院好几天还在压抑，而黑暗也不像狗镇那样一点光亮都没有。影片的压抑有它自己的释放途径，而留给人回味和希望的也绝不是那些看上去很奇怪的馅饼。

血腥而华丽

看预告片的时候就对本片抱有很大戒心，听说血浆使用很汹涌的时候我更是望而却步。影片其实有一种浪漫的色彩，而且是蒂姆波顿一贯的法宝。本片当然也延续了他的优良作风。场景设计，人物造型，画面风格无一不具独特的波顿童话魅力，只不过这次是成人限制级。大部分段落中几乎只有的黑白灰，配合伦敦烟雾蒙蒙乌云密布的天气，压得人连气都喘不过来。而这种黑白灰并不像老式的纯黑白电影那样。这里的黑白灰好像是把彩色片的颜色给硬生生地抽干了，更让人觉得不舒服。就好像如果你直接面对坟墓，可能感觉还不如面对即将死去的正在挣扎的人那样强烈。很多情况下，渺茫要比绝对更伤感，但是留给人的盼望也需要观众强大的心理承受能力和良好的心理素质才能找到并接纳。

当然作为对比，影片还有一些很灿烂的段落，比如回忆和幻想。那些段落光色美到极致，更让人难以想象那是真的，而宁愿相信眼前的灰暗才是真实的生活。托德对妻子和家庭的回忆画面高调加暖色的处理其精良的质量令人咋舌，还有洛维特夫人的想象段落更是将蓝天白云绿草黄昏沙滩做到极致，更令人难以相信这是真的，正好也暗合了最后他们的死亡悲剧。

作为颜色符号出现的血浆给这些压抑提供了宣泄的途径，看着那些喷薄而出的大量红色液体，好像我们压抑在心中的那些仇恨终于得到了释放，尽管这些快感是暂时的。杀人场面的直接和真实程度毫不亚于某些专门搞暴力血腥的电影包括那些B级片。可是想象一下，这是一部音乐片，虽说不上歌舞升平，但乐曲声和演唱承担了影片大部分的重要叙事。在这样的范围中看着那些东西到处流动，你好像能闻到那里面充满的血腥味并且忍不住想吐。

然而整体色调对影片故事和主题的和谐感很强，德普和海伦娜的烟熏装更是有种迷死人的华丽感。我想也只有蒂姆波顿才配使用低调的华丽这个词，至于很忙的牛仔就先算了吧。

男女主角在片中与其说是表演不如说是为影片而生的，有谁能比这两个人更适合呢？为什么他们是黄金搭档？因为他们不是脑白金。

悲剧而咏叹

仇恨这种东西从生下来开始一直到结束都只能带给人悲剧和绝望。就像大话西游里面说的，为什么人与人之间的仇恨会那么深。可怜的理发师经历了失去一切的悲惨身世，而这些全都是因为那个手握正义权柄的邪恶法官。复仇的火焰让他一直这样走下去，复仇也变成了他活着的唯一目的。这是很多关于复仇人物的角色设定。这样的一根筋使得这些角色对人世间的最恶只能用更多的罪恶来处理应对，悲剧自然而然的就会发生。如果让人物一下子就无条件宽容了对方，那就没戏看了。当然，电影中的人似乎很少有知道原谅是怎么一回事的，因为现实生活中我们最多也就是在一些小事上原谅别人，那些除了大事还能原谅的都上报纸了。这也就是为什么我们很珍惜现实生活中的原谅。所以为了活得好一点，还是多原谅别人，这样别人也许也会原谅你。当然，别为了故意求别人原谅而干坏事。

可是很多电影中的仇恨也并不是真实生活中矛盾的直接搬演，而是经过了导演们巧妙的加工和处理，让一切原本不可能的事情在片中看似理所应当。比如那些来刮脸的客人们总不可能无亲无友，被人吃了还没有人询问他们的下落，托德过去的造型和现在的差别也没达到整过容的样子，怎么可能只有几个人认得出来。等等剧情上的不严密使得我们只能严密的按照导演给出的逻辑来进行故事，当然如果这样看影片的话还是很有情绪张力的。所以要逻辑还是要情绪，就看观众的选择了。

片中洛维特夫人有一句台词，很符合现在的中国国情，那就是肉价这么贵。人性的罪恶会导致最终的毁灭，这是影片所呈现的世界认同的共同主题。而理发师托德放在现在的中国来看好像具有特别的现实意义，至少有很多契合点，而肉价高只是其中之一。人没得吃的时候，只能吃人。影片中这个吃人的社会让人肉食品得到食客们的垂青，洛维特夫人的店面生意这么好，实在是充满了极大的讽刺。想想市场上的肉价，再想想街上卖的包子和馅饼，在这个可悲的社会中，托德的故事还真是能让中国人为自己流一把眼泪。

好在影片在最后留给了人一点希望，那就是托德的女儿和水手那段悬而未决的感情，他们能不能最后终成眷属好像还是一个未知数，因为她对他说好像是不愿意跟他走，但最后究竟要怎么样，我宁愿相信结果是好的。